Por Mónica Delgado
Magallanes es una película sobre la imposibilidad del perdón y la necesidad del olvido. Si bien el título permite una lectura desde el retrato íntimo de un protagonista en crisis, es más bien un punto de partida para plantear una radiografía social de un país a través de una galería de personajes que no entienden de reconciliaciones ni de diálogos en paridad.
Por Nicolás Carrasco
El cine peruano en tiempos digitales del crítico de cine, docente e investigador Ricardo Bedoya traza un panorama exhaustivo, pero que no se pretende completo, del cine que se hace en el Perú. Hacia finales de la década de los 90 resultaba menos complejo definir la naturaleza y modos de producción y consumo del cine hecho en el Perú. Hasta entonces, las películas se realizaban con el propósito de ser mostradas en salas comerciales. Hasta entonces, además, la mención al “cine peruano” refería, sobre todo, a un corpus fílmico producido y consumido mayoritariamente en Lima. Desde 1996 hasta la actualidad se han producido más películas en el Perú que en los 90 años anteriores.
Por Mónica Delgado
Las referencias a los mitos de la psicodelia están presentes en Planta Madre: por un lado, la moda, el uso del sitar de la música india, pero convertidos en simulación contracultural y espiritual, donde también se menciona en guiños a los padres del rock argentino y todo lo que inspiraron, a Luis Alberto Spinetta o a Pappo, y por otro lado, una fascinación por la búsqueda de lo sinestésico, aquello que abre las puertas de la percepción.
Por Mónica Delgado
Este documental de parte de Ernesto Cabellos apuesta por un estilo narrativo distinto a sus anteriores trabajos: aquí el foco son las mujeres, tanto de Perú, Bolivia y Holanda, quienes nunca se cruzan, pero que a través de sus testimonios van interpelando una misma realidad política sobre la incursión de empresas transnacionales en zonas donde se advierte un deterioro ambiental provocado por la minería, tanto formal como informal.
Por Nicolás Carrasco
Del verbo amar (Perú, Bélgica, 1985) de Mary Jiménez es una película en la que su directora reflexiona no solo sobre su propia vida, sino también sobre la naturaleza misma de la representación en el documental. Por un lado, el film es un testimonio en primera persona sobre la madre de la realizadora, un intento póstumo de reconciliación y de superar el dolor que Jiménez ha cargado consigo por muchos años debido a la relación compleja que mantuvo con su madre.
Por Nicolás Carrasco
El peruano Juan Alejandro Ramírez ha sido siempre un cineasta preocupado por darle voz a los desposeídos, aquellos con los que él mismo se identifica y en quienes proyecta sus preocupaciones. Su obra gira en torno a hallar en los marginados, en ese “otro” en los que detiene su mirada, un reflejo de sus propias inquietudes. En otras palabras, su cine, siempre entre los márgenes de la ficción y del documental, aborda el yo desde un tercero.
Por Mónica Delgado
¿Qué ha venido pasando en el cine peruano en el proceso de consolidación de una identidad “autoral” frente a los cimientos en pos de una industria audiovisual más estable? Al parecer en el año que pasó quedaron claras dos vías que han permitido dividir percepciones sobre el estado creativo del cine peruano
Por Mónica Delgado
¿Cuál es el tipo de materialidad que sostiene el concepto de una película como NN? Está el título del filme que remite a aquel “sin nombre”, pero esa no es la figura que abruma la “psique” de la película, sino la ausencia de los cuerpos. No es un tema de identidad, ya que aparece resuelto de alguna manera en los diálogos, en la razón misma de las búsquedas, en la insistencia por recuperar al ser perdido.
Por Nicolás Carrasco
Me dicen Yovo (1995) del peruano Juan Alejandro Ramírez plantea la estructura de un diario. El director registra su estadía en Cotonou, capital de Benin, en el África Occidental, comisionado a tomar fotos. El film empieza contando, mediante la voz en off del realizador, el regreso de esclavos descendientes de africanos a estas tierras desde América, y el desarraigo que sintieron al regresar a este país, el cual ya no sentían como suyo. A lo largo de la película, Ramírez se identifica con estos sentimientos de nostalgia y con la desubicación de quien se siente forastero en todas partes.
Por Mónica Delgado
¿Qué ha venido pasando en el cine peruano en el proceso de consolidación de una identidad “autoral” frente a los cimientos en pos de una industria audiovisual más estable? Al parecer en el año que pasó quedaron claras dos vías que han permitido dividir percepciones sobre el estado creativo del cine peruano:
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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