Por Mónica Delgado
La nueva publicación de la editorial porteña Accatone configura un completo retrato del cineasta Raúl Perrone. A través de una entrevista y de un grupo de artículos que reflexionan sobre su obra, la publicación aporta otro tipo de acercamiento al cineasta independiente, desde sus memorias, prácticas, reflexiones sobre el quehacer audiovisual.
Por Pablo Gamba
Al comienzo, Sean eternxs se presenta como una película en la que se recurre a la entrevista en voice over, como es habitual en el documental, pero va contra eso el montaje en contrapunto de imagen y sonido. Hay un testimonio que se escucha mientras aparecen imágenes que no son correlativas y, por tanto, no ilustran lo que dice, y se ven personajes que mantienen diálogos que no están registrados en la banda sonora. Parece manifestarse, así, una voluntad brechtiana de usar unos recursos expresivos contra otros y que está en relación con el tema: la mirada amorosa que Raúl Perrone ha dirigido siempre a los jóvenes en situación social precaria en su cine, enfrentada con los lugares comunes estigmatizadores de los medios de comunicación.
Por Pablo Gamba
Con Pr1nc3s4, Raúl Perrone llega al segundo estreno de un largometraje en 2021, esta vez en el Festival Internacional de Mar del Plata. El otro, 3scombro5, una de las películas de clausura del Doc Buenos Aires, fue comentado antes en Desistfilm, y hay que añadir también el cortometraje S4d3, que se presentó este año vía online en el Festival ECRÃ de Río de Janeiro. En 2020, Perrone tuvo dos estrenos de largometrajes, al igual que en 2019, y tres en 2018.
Por Pablo Gamba
35combro5 se estrenó en la función de clausura del Doc Buenos Aires, extendiendo una vez más a la ficción de lo real el alcance de este festival de documentales. Es una película en la que el Raúl Perrone se renueva con variaciones de sus tópicos autorales de siempre hasta alcanzar la potencia máxima de su cine, inevitablemente original por la singularidad de su realización local afincada en Ituzaingó, ciudad satélite de Buenos Aires, pero de alcance universal por su estilo, sus temas y sus referencias.
Por Mónica Delgado
No es extraño que en tiempos de pandemia un cineasta como Raúl Perrone se haya mantenido dirigiendo y estrenando varios films. Es más, podría decirse que Perrone ha trabajado a lo largo de los años con un estilo de producción independiente de tipo “pandémico”, en la medida que sus obras han requerido equipos mínimos de técnicos y reparto, así como una coherencia con lo que ha denominado como Anti-cine, es decir una “poética” combativa en respuesta al sistema industrial del audiovisual. En estos meses ha realizado cuatro películas: Aullido (por estrenar), S4d3, que se pudo ver en el reciente festival Ecrá, 4lgunxs pibxs y 4tro v3int3, que formó parte del reciente Lima Alterna, festival peruano que va en su segunda edición
Por Pablo Gamba
El estreno de S4d3, de Raúl Perrone, se destaca en la sección de largos y mediometrajes del Festival Ecrã de cine experimental de Río de Janeiro. Lo acompaña allí el también mediometraje Icemeltland Park, de Liliana Colombo, que compitió por el Leopardo del Mañana en el Festival de Locarno el año pasado.
Por Pablo Gamba
La más reciente película de Raúl Perrone, Hasta la muer7 (2019), se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, que se realiza del 2 al 11 de septiembre. Es el segundo estreno en el año del cineasta argentino, que presentó Ituzaingó v3rit4 (2019) en el Bafici y que mantiene una constante producción totalmente independiente en su país.
Por Mónica Delgado
Con atmósferas de cine negro y de Nouvelle Vague, Raúl Perrone apela a la sátira para dibujar el reverso de los festivales de cine, a través de la cita y el guiño, pero también apelando a la frivolidad del mundo de las redes sociales, donde ni el mismo Bafici se salva. Como en Cump4rsita, Ragazzi o Corsario, para mencionar algunos ejemplos de su cine reciente, aquí la médula es la referencia, el cine dentro del cine, donde la metatextualidad se vuelve condimento necesario para esta conspiración contra la sociedad líquida y del espectáculo.
Por José Sarmiento Hinojosa
Así como en Ragazzi (2014), donde Perrone narra el último día de Pasolini desde el punto de vista de su agresor, hay en Corsario una intención del alumbramiento poético/narrativo desde la perspectiva del cuerpo/intención/gesto/presencia de jóvenes asolescentes. Esta pulsión primaria, sombra de miradas, rebelión interna, es el artefacto desde el cual Perrone coloca su primer engranaje, intención que se reconoce desde temprano en su filmografía y que alcanza su cúspide en la monumental P3ND3J05 (2013).
Por Mónica Delgado
En Expiación, Raúl Perrone recrea con maestría algunos elementos de Teorema. No se trata exactamente de un homenaje, sino más bien de una inspiración o reinterpretación donde la figura del forastero que todo lo transforma está aquí formulada de otra manera.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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