Por Pablo Gamba
El apóstata (2015) es el tercer largometraje de Federico Veiroj, quien tuvo una mención del premio de la crítica en el Festival de Lima en 2011 por La vida útil (2010) y cuya ópera prima fue Acné (2008). Esas otras dos películas recibieron también el primer y tercer Gran Premio Coral en La Habana, respectivamente.
Por Geraldine Salles Kobilanski
A un movimiento seco, puro de rabia, le continúa un movimiento firme, de robusta ligereza, seguido por otros repetitivos, truncos, para marcar el recorrido de un cuerpo que intenta resistir ante su inminente muerte. Un cuerpo representado por cuatro mujeres: Teresa Gullace como mujer asesinada por los fascistas en 1944, Anna Magnani como actriz, Pina como personaje del film Roma Cittá Aperta, Marta Ciappina como bailarina.
Por Mónica Delgado
Si en Close-Up, Abbas Kiarostami propuso una lectura de la incapacidad de la farsa o de la libertad de creación desde la marginalidad en un entorno gobernado por la élite cultural, en El sabor de las cerezas asoma una visión similar de lo social pero en torno a la reflexión de la muerte o el suicidio.
By Tara Judah
The most beautiful work of art was hiding in a programme designed to elucidate the processes and effects of different technical approaches to colour on film. Among the Oskar Fischinger and Albert Pierru was a little known two-minute gem called Magie Moderne by Segundo de Chomón.
By Tara Judah
The “shared experience” that cinema-goers so often speak of presumes some consensus of experience. And yet, so often I find myself in an auditorium wondering why the atmosphere suggests everyone else is experiencing something entirely different to me. Buster Keaton’s recently restored and beautifully digitally presented Seven Chances (1925) is a chief example.
By Tara Judah
Beneath the dirt and amidst the scratches of a tired 35mm print is a shade of yellow I have never seen onscreen, so far as I am aware. When the golden title sequence comes to an end I think I will see Marlon Brando and Elizabeth Taylor’s skin tones as I have seen them before, but I am wrong. John Huston, determined to give his screen adaptation of Carson McCullers’ short novel a hue that would reflect (…)
Por Mónica Delgado
La gran referencia inevitable de Alone podría encontrarse en algunas películas de Christopher Nolan, desde Memento, Amnesiac o Inception. Hay un juego caleidoscópico en este film coreano que trata de encriptar el mundo de lo onírico, a partir de un relato de ascendencia criminal y que deviene en el film de sueño dentro del sueño, como gran fantasía surreal y nonsense. C
Por Mónica Delgado
En Of Shadows nos sometemos a una cuestión atemporal que se plantea en la película desde el seguimiento de un grupo de artistas que van llevando un teatro de sombras chinescas a diversos pueblos del norte de China. Una tradición que demanda tiempo y preparación y que apenas es valorada por algunos espectadores en pleno siglo XXI, asiduos cada vez más escasos, en una China capturada aún por el espíritu de la educación popular en épocas de Mao Tse Tung, a quien vemos en afiches pegado en las paredes de las casas como costumbre nacional.
Por Mónica Delgado
Eloy Domínguez Serén es un caso especial dentro del panorama del nuevo cine gallego. Sus trabajos, filmados en su mayoría en Suecia, han escapado al imaginario de ruralidades y nuevas subjetividades en torno a las dicotomías entre tradición y lo moderno que sí se percibe en otros trabajos de otros cineastas de Galicia, y es precisamente porque Domínguez Serén centra la motivación de sus películas en su tránsito como migrante en un país de carácter distinto y alejado.
Por Mónica Delgado
Con premiere mundial dentro de la selección del Berlinale Forum, Depth Two (Dubina Dva) de Ognjen Glavoni? es un documental que recupera testimonios de perpetradores y víctimas de una masacre en la llamada guerra de los Balcanes, a finales de los noventa en la ex Yugoslavia.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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