Por Mónica Delgado
Motu Maeva se sostiene en lo mimético: una cineasta que comparte su mirada con la de un esposo devoto de las cámaras y de su registro de viajes. Dos miradas que se encuentran y que se van absorbiendo una a otra.
Por Mónica Delgado
Samuray-S está trabajada desde el concepto de la progresión hacia la disolución de lo líquido como textura o yuxtaposición, ya como clima, atmósfera o reflejo de la sensibilidad de los personajes.
Por Mónica Delgado
Ah Humanity! es, ante todo, un trabajo sobre un método de filmar, sobre una estrategia de encuentro con un otro extraño, alejado y poco consciente de su rol como objeto de estudio, y donde los terrenos de la inviolabilidad como un entorno enfermo y raído, aparecen en constante mutación.
Por Mónica Delgado
Marco Bellocchio recrea el mismo espacio en tiempos diferentes. Un convento en la zona italiana de Bobbio en los siglos XVII y XXI. Cambian los personajes, pero no su fisonomía: actores que encarnan a uno y otro papel dentro de dos relatos que apuntan a una misma finalidad.
Por Mónica Delgado
En Il Solengo de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, respetando un orden patriarcal cerrado, y dentro de un entorno rural específico, nos detenemos en el recuerdo de un personaje solitario y ausente, cuya presencia es reconstruida a través de las anécdotas y reminiscencias de un grupo de hombres, todos ancianos ya, cazadores, agricultores y ganaderos.
Por Mónica Delgado
Lois Patiño recurre a esta forma para entablar otro tipo de diálogo entre los cuerpos y el paisaje, aquí territorio de montañas rocosas aisladas e intimidantes, pero que donde sí asoman intenciones parecidas, entre estas correspondencias de identificar a los cuerpos en esta relación con el entorno.
Por Mónica Delgado
La vieja contundencia del «hombre nuevo», en su plena fusión de vida, arte y convicción política como materialización de un postulado vanguardista asumido por centenares de poetas, narradores y artistas a inicios del siglo XX, y que en la figura de Vladimir Mayakovski encontramos su más elocuente encarnación, se plantea en Machine gun or Typewriter? como una apuesta estética y conceptual sobre el amor, la militancia y la creatividad dentro del discurso de lo político.
Por Mónica Delgado
Parte de la serie dedicada a encontrar nuestro Trotsky interior, Chums from across the void mantiene la vena satírica y explosiva de Jim Finn sobre el tono de diversos discursos comunistas, dotándolos de un aura new age, kitsch, como si se tratara de un manual de autoayuda para encontrar el camino amarillo en medio de un paraíso totalitario.
By Tanner Tafel?ski
Now is the time for excess, for mania, for Guy Maddin has made a new film, The Forbidden Room. If you were skeptical before, The Forbidden Room erases any lingering doubts: Maddin is a hauntologist of old and lost films.
By Tanner Tafelski
Ramona has a slim suggestion of a story with the relief that there’s no dialogue in the short at all. The focus is on Cre?ulescu’s controlled aesthetic. Unlike Bad Penny or Kowalski, which exclusively feature men, this film has a female protagonist, a blonde in a beige trench coat and red heels who executes methodical, calculated murders—all of whom are men—over the course of a night and a morning.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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