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TUTTAUNANOTTE. AN ITALIAN CINEMATIC SHOWCASE

By Finn Jubak

The haunted nature of Italian history, and the uncertain future, circle around and through Tuttaunanotte, a cinematic showcase curated by Francesco Urbano Ragazzi (actually a pair of curators, Francesco Ragazzi and Francesco Urbano), which screened in-person at e-flux on November 13. Tuttaunanotte will also have four iterations screening online through e-flux screening room throughout November. The program is the first public output of the Altérité Italienne project that Francesco Urbano Ragazzi have initiated with a group of artists and filmmakers, based in Italy or otherwise related to Italy, whose work makes up these screenings, and is within the framework of the inaugural Italian Fellowship for Curatorial Research at the American Academy in Rome.

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Críticas

MIROIRS No. 3 DE CHRISTIAN PETZOLD. ABSORBIENDO LA TRAGEDIA

Por Andrés Garza Escobar

Christian Petzold nunca ha sido un cineasta de emociones inmediatas; su cámara se comporta más bien como una suerte de disección. Con mirada precisa, clínica, y, sin embargo, profundamente humana, captura a los personajes que suele diseñar alrededor de sus dramas thrillerescos para hundirse en las profundidades de sus complejos deseos y miedos. En Miroirs No.3 repite esa aparente frialdad que lo caracteriza en el approach hacia lo intrapersonal, pero la lleva hacia un territorio mucho más atado a la superficialidad de los sentimientos, en este caso particular, causados por la pérdida. Aquí el misterio ya no es solo un mecanismo narrativo: es una forma de duelo.

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Críticas

ALPHA DE JULIA DUCOURNAU. EL AMOR COMO ENFERMEDAD

Por Andrés Garza Escobar

En el nuevo cine contemporáneo, quizás sea Julia Ducournau la cineasta que parece tomar la batuta que Cronenberg, Tsukamoto o incluso Lynch cargaron por tanto tiempo. Artistas que parecían obsesionarse con el body horror como si fuera un idioma furioso e impaciente que todavía no se termina de descifrar. En el caso de la francesa, su mirada siempre se ha dirigido hacia aquello del hombre que tiene la capacidad de latir y de descomponerse y, al hacerlo, revela algo esencial de lo humano, una fragilidad inherente. En Alpha, su tercer largometraje, esa obsesión no desaparece, sino que se expande aún más hasta convertirse en una radiografía sensorial del amor como herida. Aquí, el miedo a la pérdida no es solo emocional: pertenece al cuerpo. La carne vuelve a ser un campo de batalla, pero ahora también un refugio.

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Críticas

YRUPÉ DE CANDELA SOTOS: UN EJERCICIO DE ARQUEOLOGÍA FÍLMICA Y MEMORIA VEGETAL

Por Jose Luis Salazar Gallardo

Estrenada en Visions du Réel y presentada en México durante la más reciente edición de Transmutación Festival de Cine Contemporáneo (antiguamente conocido como Black Canvas), Yrupé, ópera prima de Candela Sotos, es un emotivo documental que rescata la memoria y la obra del cineasta y científico Guillermo Zúñiga, tío abuelo de la directora. Silenciado por razones políticas, Zúñiga fue borrado de la historia del cine y la fotografía española, pese a haber dejado una obra de enorme valor, hoy casi inaccesible.

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Críticas

LA HERMANASTRA FEA DE ÉMILIE BLICHFELDT: LA BELLEZA ES DOLOR

Por José Carlos Arellano

A veces la belleza duele más que la fealdad. No porque el espejo mienta, sino porque nos enseña lo que el mundo decide ver. En La hermanastra fea (Den stygge stesøsteren, 2025), primer largometraje de la directora noruega Emilie Blichfeldt, ese dolor se convierte en una forma de lenguaje. Su película nos transmite el desgaste de un cuerpo y una mente que ya no responden, y la fragilidad de una joven que intenta ser otra para ser amada.

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Artículos

EL GERMEN DE LA TERNURA. SOBRE UN CORTOMETRAJE DE LUISA MARÍA FONSECA Y CAMILO LÓPEZ MONDRAGÓN

Por Camila Severiche

Germen (Colombia, 2022) es un cortometraje de animación dirigido por Luisa María Fonseca y Camilo López Mondragón. El cortometraje es una reinterpretación de la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. En esta reinterpretación, la criatura recuerda los eventos de su creación mientras vive en una colina en absoluta soledad donde añora encontrar pertenencia y conexión con su hábitat y consigo misma.

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Críticas

INTERSECCIÓN 2025: EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO DE MARÍA HERRERA Y CALL ME IF YOU NEED ME DE LI ZECHEN

Por Mónica Delgado

En el programa 1 de la competencia de cortometrajes internacional, se colocó cuatro cortometrajes muy diferentes entre sí, pero donde se establece un “diálogo” de pares. Esta sesión estuvo formada por Fear Fokol de la cineasta Tuva Björk, Sixtyseven Milliseconds del duo de artistas Fleuryfontaine, Call if you need me del cineasta chino Li Zechen y El cuento de una noche de verano de la directora española María Herrera. Para graficar esta decisión, describiremos los vínculos entre estos dos últimos films. Los cortos de Tuva Björk y leuryfontaine, que también dialogan, las comentaremos en un futuro texto.

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Artículos

IT WAS JUST AN ACCIDENT DE JAFAR PANAHI. EL SONIDO DEL DOLOR

Por Andrés Garza Escobar

Panahi termina usando la comedia ácida como vehículo para lidiar con la frustración, el conflicto moral y el dolor de las heridas pasadas; todas estas afecciones con un catalizador en común: el sonido. El primer y último plano de la película se recargan con firmeza en el concepto del sonido como un elemento detonador, e igualmente como cierre (o la falta de uno). Materializa así a los fantasmas y angustias que seguramente han rondado al artista iraní desde hace ya casi quince años, y lo ratifica como uno de los cineastas más frescos trabajando hoy, cuyas obras siguen siendo tan retadoras como divertidas, y tan desafiantes como alegres. Un cine hecho para señalar que, en la mente y el cuerpo de quienes la padecieron, la violencia y la injusticia no terminan,  que el sonido del dolor y la persecución quizás nunca les abandone.

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Críticas

LIMA ALTERNA 2025: DUAS VEZES JOÃO LIBERADA DE PAULA TOMÁS MARQUES

Por Mónica Delgado

Con estreno mundial en la Berlinale de este año, en la sección Perspectivas, Duas vezes João Liberada es el primer largometraje de la cineasta portuguesa Paula Tomás Marques, y que recupera desde el rodaje de un film parte de la historia de vida de una supuesta mártir de la religión luso católica de la edad media, que tenía una apariencia física andrógina, intercaladas con pasajes del rodaje de un equipo de producción. Ante ello, la cineasta desarrolla una película sobre la realización del film, en el cual vemos tanto escenas de la obra que se está realizando, como momentos de este proceso laboral, trazados por la protagonista, una actriz trans, João (interpretado por Junio João), y que en la ficción encarna a Liberada, la santa medieval.

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