
CANNES 2026 (SEMANA DE LA CRÍTICA): DUA DE BLERTA BASHOLLI
Por Mónica Delgado Dua de la cineasta kosovar Beltra Basholli agregó la cuota coming of age en el segundo día de la edición Cannes 2026,

Por Mónica Delgado Dua de la cineasta kosovar Beltra Basholli agregó la cuota coming of age en el segundo día de la edición Cannes 2026,

Por Mónica Delgado
No es nuevo el vínculo entre el cineasta Júlio Bressane y el editor Rodrigo Lima, dupla brasileña que viene trabajando en proyectos compartidos desde hace veinte años. Ejemplo de ello son los trabajos de montaje en films como Cléopatra (2007), A erva do rato (2008) o la más reciente Capitu e o capítulo (2021), o de codirección como Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej (2019) o A Longa Viagem do Ônibus Amarelo (2023). Aquí, en O fantasma da ópera (2025) se unen nuevamente en lo que parece ser un ejercicio o pasatiempo entre rodajes; sin embargo estamos dentro de un terreno metafílmico muy en sintonía con las intenciones estéticas de este veterano cineasta brasileño.

Por Mónica Delgado
Esta colaboración entre los cineastas colombianos Jorge Caballero y Camilo Restrepo, a través del cortometraje 9/05/1982, propone el resultado de experimentaciones con IA que buscan imitar las texturas y materialidad del analógico. En años recientes, más allá del debate sobre la relación entre imagen, realidad y percepción, algunos directores y artistas audiovisuales vienen experimentando con herramientas de IA para recrear texturas propias del cine analógico, como el grano del celuloide, las imperfecciones ópticas o las variaciones lumínicas de las cámaras Bolex o afines, con una finalidad de indagación; aunque en algunos casos con el fin de proponer trucos para probar la capacidad del espectador en este proceso ambivalente.

Por Mónica Delgado
La reciente edición del Play-Doc recuperó Fantaisie (2025), primer largometraje de la cineasta francesa Isabel Pagliai, que tuvo reconocimiento a mejor ópera prima en FIDMarseille y a mejor directora en Doclisboa del año pasado. Pero no se trata solo de un film que llega a las programaciones de festivales por sus promocionados premios, sino porque se trata de una obra particular de un delicado montaje, que alude a una vieja intención del cine, ya descrita en la segunda década del siglo XX: reproducir la espacialidad y temporalidad de un mecanismo del sueño. Si bien Fantaisie es presentada como un documental o no-ficción, su tratamiento escapa a cualquier convención que encapsula a este tipo de cine, y se trata más bien de una obra que construye su universo fílmico a partir de la sensibilidad de su protagonista y su capacidad (adulta) de ensoñación.

Por Mónica Delgado
¿Qué hay detrás de un único plano de más de diez minutos? ¿Qué nos dice ese plano sobre la mirada del cineasta detrás de ese enfoque y mirilla que parece obedecer también al sistema del aparato que registra? ¿Qué hay del músico trombonista observado de espaldas? No es la primera vez que Jean-Claude Rousseau se pone en modo “minimal” en sus decisiones de registro, sin necesidad de un montaje o de otro tipo de intervención.

Por Mónica Delgado
Vista en el marco de la edición 2026 de la Berlinale, We Are All Strangers (Wo Men Bu Shi Mo Sheng Ren, 2026) es una película que describe el pilar de un tipo de masculinidad, marcado por los roles culturalmente asignados a los hombres como sostén de familias. En el film, desde el retrato de este núcleo familiar, este orden patriarcal aparece como una estructura silenciosa pero persistente, sostenida más por la necesidad que por algún tipo de masculinidad impositiva.

Por Víctor Paz
La cineasta escocesa Alia Syed es protagonista de uno de los focos de Punto de Vista (Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, España) en su vigésima edición de 2026. Asociada a la London Film-Makers’ Co-operative de los años ochenta, con una fuerte querencia por el cine estructural y en medio de una ola feminista y ensayística muy fuerte, sus primeros trabajos sacan todo el jugo a la materialidad de la película en 16mm con la que trabajaba.

Por Mónica Delgado
En Políticas familiares (2025) del cineasta peruano Martín Rebaza Ponce de León también hay secretos. Si bien aparecen todos los elementos de este tipo de documentales sobre sucesos filiales vertidos por los mismos cineastas, esta vez, Rebaza elige un episodio particular para revelar una posible distancia: la candidatura de su padre, el político Mariano Rebaza Alfaro, como gobernador regional de Ucayali por Fuerza Popular, el partido de Keiko Fujimori.

Por Mónica Delgado
La denominación “variaciones de un tema” tiene una acepción musical. Se le entiende como una forma de composición en la cual una una melodía principal es luego repetida varias veces desde diversas modificaciones en el ritmo, armonías, timbres, etc. Cuando trasladamos este concepto al cine, usualmente es asociado a motivos temáticos, visuales o sonoros, que van y vienen para graficar algún plano emocional o simplemente para demostrar las habilidades de los y las cineastas en la construcción de un montaje que interpele la noción de realidad, espacio y tiempo. Cuando esta nomenclatura se asume para un documental se alude, como pasa con el film sudafricano que convoca este texto, de algún tema que organiza la estructura, pero también a una forma de representar una espera.

Por Mónica Delgado
Unerasable! es una experiencia extraña en la medida en que su autor firma el film con un seudónimo: Sócrates Saint-Wulfstan Drakos. Hay peligro en hacer una película que puede ser indicio para una pena capital, para un encarcelamiento o para el oprobio social. Hay cineastas que se juegan la vida y hacen pública la autoría de sus obras, como el caso del iraní Panahi o el cineasta chino Wang Bing, quizás porque aún mantienen algunas posibilidades de supervivencia avalados por el financiamiento y la opinión pública internacional.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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