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Staff

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(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2020: FLORES ENCONTRADAS Y NATURALEZA MUERTA

Por Mónica Delgado

Como parte de la sección Flor de un día, que sintetizó el motivo esencial que dio atmósferas y color a la XI edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, nos abocamos a dos programas que tuvieron una versión online: Flores encontradas, con tres trabajos de Julieta Averbuj, Janie Geiser y Julie Murray, y Naturaleza muerta, con cortos de Erica Sheu, Shiloh Cinquemani y Jodie Mack.

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(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2020. UN JARDÍN AUSTRAL: CLAUDIO CALDINI

Por Ivonne Sheen

Transitación es una palabra que surge en mí luego de experimentar Cuarteto (1974) y Poilean (2020) del cineasta argentino Claudio Caldini, como parte de la programación del cálido y florecido (S8) XI Mostra Internacional de Cinema Periférico. Es una suerte de neologismo que convoca palabras como transitar, transición, meditación y contemplación

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(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2020: CAMERA OBSCURA Y AMY HALPERN

Por José Sarmiento Hinojosa

En el trabajo de Amy Halpern, asoma sugerentemente una sensualidad de la imagen bajo el tratamiento de los cuerpos. Las manos, los torsos, los rostros, son poéticas individuales que entrelazan complejos significados. Aquí radica lo neurálgico en las repeticiones de la acción en el cine de Halpern: cada movimiento es una invocación, parte de un rito que busca exorcizar o sublimar, ante la repetición o el gesto.

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ESTRUCTURA Y CONTINGENCIA: UNA ENTREVISTA A ALEXANDRE LAROSE

En estos días se realiza la XI edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, y que tiene una edición dual, presencial y online, acorde a estos tiempos de aislamiento social y distanciamiento. Incluye un programa dedicado a parte del trabajo del cineasta y artista franco canadiense Alexander Larose. Debido a este contexto, recuperamos una entrevista que nuestra colaboradora Tess L. Takahashi realizó en 2015, para nuestra versión en inglés, y que brinda detalles y luces sobre su obra.

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Críticas

LIMA ALTERNA 2020, PUENTES: HER NAME WAS EUROPA DE OJOBOCA, MS SLAVIC 7 DE SOFIA BOGDANOVICH Y DERAGH CAMPBELL

Por José Sarmiento Hinojosa

¿Bajo qué premisa tendemos puentes entre dos obras que no parecen entrelazarse en un diálogo simbiótico? Es la principal duda que queda flotando en el aire luego de la experiencia de ver MS Slavic 7 y Her Name Was Europa, dos filmes decididamente interesantes bajo sus propias pretensiones de representación, pero parte de dos discursos enteramente distintos.

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Críticas

DOBRA 2020: HABITANDO LA BARBARIE

Por Pablo Gamba

Los cortometrajes reunidos en el programa Habitando la Barbarie del festival Dobra del tienen en común la referencia a la relación centro-periferia en el espacio urbano y a lo que escribió Walter Benjamin en sus Tesis sobre la historia sobre una realidad que le es correlativa: “No hay un documento de cultura que no sea a la vez un documento de barbarie”.

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Críticas

LIMA ALTERNA 2020: SOBRE LOS CORTOS A BORING FILM, THE QUIET Y BAD HAIR

Por Alonso Castro

Para la Competencia Internacional de Cortometrajes del Festival Lima Alterna 2020 se presentaron 21 películas de distintos países, siendo la sección con más variedad de expresiones y géneros, como ficciones de terror o drama, o no ficciones como documentales observacionales o propuestas más experimentales. En esta ocasión escribiré sobre A Boring Film (Mahde Hasan, 2020), The Quiet (Radheya Jegatheva, 2019) y Bad Hair (Oskar Lehemaa, 2019).

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RABBIT’S MOON: A BRIEF BUT CONSEQUENTIAL CORRESPONDENCE BETWEEN BRAKHAGE AND ANGER

By Joe Miller

The James Stanley Brakhage Collection at the University of Colorado Libraries offers researchers a spectacular opening scene; seven folders into Box 1, the files of his correspondence with Kenneth Anger begin, and they continue far into box two – dozens of fat folders stuffed with densely typed letters and handwritten notes spanning 30 years of friendship, much of it on Anger’s cool pentagram or pyramid-and-flying-saucer stationary.

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LAV DIAZ: ART IN THE LAND OF PANDEMIC

By Paddy Mulholland

The slow death, the anguished stagger of a wounded labourer in Evolution of a Filipino Family (2004), the gradual, forced mental disintegration of a sex slave in Florentina Hubaldo, CTE (2012), is not in Lav Diaz’s latest, Genus, Pan. (2020). Noted as one of the Filipino filmmaker’s shortest features to date, it’s also one of his most direct, most confrontational, least overtly compassionate.

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