Por Mónica Delgado
La reciente edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que se desarrolla cada año en La Coruña, España, le dedicó un foco a la artista y cineasta experimental Azucena Losana, que permitió ver en panorama sus cortometrajes y performances, y que tienen varios elementos en común, motivaciones de un universo pleno de lugares y personajes.
Por Victor Guimarães
La muestra Raúl Ruiz y diálogos en el exilio, organizada en la última edición del festival Olhar de Cinema en Curitiba, Brasil, ha sido una oportunidad única para ver, cartografiar, comparar y pensar a fondo los gestos y las formas que animan la obra hecha por algunos cineastas latinoamericanos en el exilio. En las décadas de setenta y ochenta, años de violentas dictaduras civil-militares en el cono sur, muchos realizadores y realizadoras que actuaban en esa región se vieron, de variadas maneras, obligados a exiliarse para escapar a la persecución política o la represión de la actividad artística.
Por Ivonne Sheen
El cine experimental, aquel cine sobre el que Jonas Mekas hablaba en su manifiesto contra el centenario del cine, aquel cine de los pequeños actos invisibles, hecho entre amigos, por amistad, como un acto heroico ante la vorágine del éxito y la producción, se encuentra amparador por tantos festivales de cine, laboratorios, talleres, artistas, cinéfilos, que se reúnen y colaboran para que prevalezca vivo como una mariposa sobre una flor acompañada del sonido de una cámara de 8 mm.
By Mónica Delgado
In this edition of Cannes, we joked several times among critics and journalists about the zombie theme that unintentionally, had overtaken the screens this year: the inauguration of the Jarmusch film, the Bonello film in La Quinzaine des Realizateurs, or the drowsy beings of the Mati Diop’s film. Alice Furtado’s Sick, Sick, Sick (Sem Sue Sengue) also follows this path.
Por Mónica Delgado
En esta edición de Cannes bromeamos muchas veces entre críticos y periodistas sobre el motivo zombi que se había apoderado, sin querer, de las pantallas este año: la inauguración con el film de Jarmusch, la película de Bertrand Bonello en la Quincena de Realizadores o los entes adormecidos de la ópera prima de Mati Diop. Y Sick, sick, sick (Sem Sue Sengue) de la brasileña Alice Furtado, sigue esta vía.
Por Aldo Padilla
El film ganador de la Semana de la Critica y la Cámara de Oro de este año en Cannes repasa el complejo revisionismo de la larga guerra civil guatemalteca, a través de los ojos de una nueva generación que busca respuestas a un conflicto que definió la vida de sus antecesores.
Por Mónica Delgado
Ceniza negra es el primer largometraje de la historia de Costa Rica que participa en Cannes. Dirigido por Sofía Quirós, se trata de un film intimista con toques oníricos, sobre una adolescente sin padres que vive con sus abuelos en una zona selvátiva. Presentado en la selección de Semana de la Crítica, Ceniza negra no escapa a algunos elementos clásicos de la exotización latinoamericana, sin embargo posee a una actriz maravillosa, el descubrimiento de Smashleen Gutiérrez.
Por Mónica Delgado
Hay una fiebre marketera que considera que toda historia de mujeres en el festival, automáticamente se enmarcan en las olas de empoderamiento femenino de los tiempos recientes. Pasa eso con La vida invisible de Eurídice Gusmão, el nuevo film del brasileño Karim Aïnouz, un melodrama sobre dos hermanas que son separadas por el padre, debido a que una de ellas fue abandonada embarazada por un marinero griego. Si bien es una historia sobre cómo el machismo destruye en el mismo seno familiar, la puesta en escena poblada de convencionalismos y estereotipos sobre las mujeres, derriba cualquier intención de reivindicación.
Por Mónica Delgado
Hace un par de días se presentó en Cannes en una proyección especial el film Que sea ley, de Juan Solanas, que busca, ante todo, ser un vehículo para lograr el cambio de un sentido común sobre la despenalización del aborto en Argentina. A partir de testimonios de víctimas y recogiendo posiciones en entrevistas a diversos actores políticos, Solanas realiza un documental sobre el ánimo que primó en el país antes del voto en contra y en mayoría del senado.
Por Mónica Delgado
Como pasa con Nostalgia de la luz, la exploración del territorio sirve como oportunidad para la metáfora histórica, para ahondar en la memoria reciente de Chile. El desierto de Atacama como geografía es usado para comparar la vastedad de hechos que se mantienen aún sin investigar, y como símbolo de espera: cuando llega la anoche asoman los secretos del cielo, y permite la auscultación de constelaciones.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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