Por Pablo Gamba
A rosa azul de Novalis (Brasil, 2018) y Blue Boy (Argentina-Alemania, 2019) son documentales de dos realizadores emergentes destacados de América Latina que figuran en la Competencia Internacional de Cinéma du Réel.
Por Mónica Delgado
Todos somos marineros tiene, en sus primeros minutos, una de las secuencias más fascinantes del cine peruano reciente. Como si despertáramos en plena atmósfera sinuosa, el cineasta Miguel Ángel Moulet nos somete, como a su protagonista, a una sensación de desconcierto, dentro de un barco de claustrofóbicos tonos verdes, grises y azules.
Por Aldo Padilla
La continua revisión de la dictadura en Chile, no es solo una herramienta que busca justicia y equilibrio político frente a los herederos del régimen, es también una terapia frente a todos los atropellos y consecuencias que han trascendido generaciones, de forma que permita a los más jóvenes entender la importancia del cuidado de la democracia.
Por Aldo Padilla
Es difícil buscar algún rumbo en el discurso de Alverson, ya que si bien el contexto está desarrollado en los años 50, no es posible encontrar algo que defina a The mountain, excepto a esa idea que flota a la eliminación del pensamiento como solución a una supuesta locura
Por Mónica Delgado
En Lima grita (Perú, 2018) se establecen dos universos, uno que prima o gobierna, y otro que lo complementa. En el primero están los músicos, creadores del entorno sonoro, seres elegidos que invaden con sus resonancias, ruidismos y melodías al segundo espacio o nivel, aquel que permanece en el ámbito de lo “real”, pleno de obreros, cargadores, vendedores ambulantes, paseantes citadinos en medio de una urbe apabullante.
Por Mónica Delgado
Mataindios, el debut en el largometraje de los cineastas peruanos Oscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta, resulta atractiva cuando funciona como metáfora de división de trabajo en medio de una celebración andina, antes que la preparación de un anticulto de la figura de Santiago matamoros (o mataindios), en algún paraje rural del Perú.
Por Mónica Delgado
A través de sus anteriores largometrajes y de algunos cortos, el cineasta peruano Farid Rodríguez ha mostrado una total certeza en el uso de los dispositivos que marcan su cine: travellings de seguimiento frontales (usualmente detrás de los personajes), un blanco y negro contrastado y planos fijos que se detienen en observaciones para mostrar la densidad del paso del tiempo. Y con Expectante (Perú, 2018), Rodríguez afina su estilo de registro y apuesta nuevamente por adentrarse a partir de gestos y detalles mínimos en personajes de una Lima que frustra.
Por José Sarmiento Hinojosa
Así como en Ragazzi (2014), donde Perrone narra el último día de Pasolini desde el punto de vista de su agresor, hay en Corsario una intención del alumbramiento poético/narrativo desde la perspectiva del cuerpo/intención/gesto/presencia de jóvenes asolescentes. Esta pulsión primaria, sombra de miradas, rebelión interna, es el artefacto desde el cual Perrone coloca su primer engranaje, intención que se reconoce desde temprano en su filmografía y que alcanza su cúspide en la monumental P3ND3J05 (2013).
Por Mónica Delgado
En el marco de la segunda edición del festival chileno Frontera Sur, la presencia de un film como Las Cruces, de los cineastas Carlos Vásquez Méndez y Teresa Arredondo, empató con la intención y objetivos propuestos dentro de la programación total, que tuvo al foco dedicado a los franceses Straub-Huillet como norte.
Por Pablo Gamba
Cuatro cortometrajes argentinos recientes forman parte de MUTA, además de los largometrajes La película infinita de Leandro Listorti y El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi, ya comentados en Desistfilm, y el corto Come Out (1971) de Narcisa Hirsch, que figura en una sección dedicada a la muestra Ismo, Ismo, Ismo.
Director: Mónica Delgado Ch.
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