Por Mónica Delgado
Lois Patiño recurre a esta forma para entablar otro tipo de diálogo entre los cuerpos y el paisaje, aquí territorio de montañas rocosas aisladas e intimidantes, pero que donde sí asoman intenciones parecidas, entre estas correspondencias de identificar a los cuerpos en esta relación con el entorno.
Por Mónica Delgado
La vieja contundencia del «hombre nuevo», en su plena fusión de vida, arte y convicción política como materialización de un postulado vanguardista asumido por centenares de poetas, narradores y artistas a inicios del siglo XX, y que en la figura de Vladimir Mayakovski encontramos su más elocuente encarnación, se plantea en Machine gun or Typewriter? como una apuesta estética y conceptual sobre el amor, la militancia y la creatividad dentro del discurso de lo político.
Por Mónica Delgado
Parte de la serie dedicada a encontrar nuestro Trotsky interior, Chums from across the void mantiene la vena satírica y explosiva de Jim Finn sobre el tono de diversos discursos comunistas, dotándolos de un aura new age, kitsch, como si se tratara de un manual de autoayuda para encontrar el camino amarillo en medio de un paraíso totalitario.
Por Mónica Delgado
Kaili Blues es un film fascinante en la medida que su motor es la posibilidad de plasmar el tiempo en su convención y materialidad. ¿Cómo captar el devenir? ¿Cómo atrapar la esencia del tiempo en su continuidad? El reloj como metáfora está presente desde el inicio, sobre todo a partir de la fijación de uno de los personajes por hacer visible esta necesidad de controlarlo.
Por Mónica Delgado
Hay algo nuevo en Dos Besos (Perú, 2015) con respecto a los films anteriores de Francisco Lombardi, y esto tiene que ver con la narración confiada a la estética de lo episódico o fragmentado. El director establece su puesta en escena a partir de una seguidilla de planos o escenas separados por fade out o el fundido en negro.
Por Mónica Delgado
Como en otros trabajos de Bill Morrison, en Beyond Zero 1914-1918 hay una necesidad por darle un nuevo sentido a las imágenes no solo desde el remontaje en sí, sino al hacerlo desde la sincronización en un cuidado rito coreográfico, desde la música de Aleksandra Vrebalov compuesta especialmente para la ocasión.
Por Mónica Delgado Cinemaless, una palabra que asoma en algún momento de 88:88, primer largo del cineasta radicado en Toronto, Isiah Medina, permite lúdicamente inscribir la
Por Mónica Delgado
Magallanes es una película sobre la imposibilidad del perdón y la necesidad del olvido. Si bien el título permite una lectura desde el retrato íntimo de un protagonista en crisis, es más bien un punto de partida para plantear una radiografía social de un país a través de una galería de personajes que no entienden de reconciliaciones ni de diálogos en paridad.
Por Nicolás Carrasco
El cine peruano en tiempos digitales del crítico de cine, docente e investigador Ricardo Bedoya traza un panorama exhaustivo, pero que no se pretende completo, del cine que se hace en el Perú. Hacia finales de la década de los 90 resultaba menos complejo definir la naturaleza y modos de producción y consumo del cine hecho en el Perú. Hasta entonces, las películas se realizaban con el propósito de ser mostradas en salas comerciales. Hasta entonces, además, la mención al “cine peruano” refería, sobre todo, a un corpus fílmico producido y consumido mayoritariamente en Lima. Desde 1996 hasta la actualidad se han producido más películas en el Perú que en los 90 años anteriores.
Por Mónica Delgado
La cineasta experimental chilena, radicada en Zúrich, Jeannette Muñoz ha venido presentando diversos trabajos en 16 mm en distintos espacios de difusión como Xcéntric Cinema, Media City Film Festival, Light Movement en Berlín o Palais de Glace en Buenos Aires, lo que permitido conocer su trabajo desde diferentes aristas y contextos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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