Por Mónica Delgado
El cineasta, productor y dramaturgo peruano Héctor Gálvez realizó el año pasado el documental Esperaré aquí hasta oír mi nombre, que trata sobre el registro de los preparativos y puesta en escena de una obra teatral sobre el Conflicto Armando Interno y los urgentes ecos de memoria como interrogantes en una comunidad en los Andes.
Por Mónica Delgado
Hasta la fecha, el cineasta peruano Héctor Gálvez ha dirigido tres documentales y dos ficciones. Aula 8 es uno de esos recientes trabajos documentales, y que muestra otro tipo de abordaje expresivo, muy diferente a lo desarrollado anteriormente por el realizador. Aquí, incluso, Héctor Gálvez se distancia de los tópicos más explícitos de sus trabajos previos, el conflicto armado interno o los temas de memoria y búsqueda relacionados a este proceso, como pasa en Lucanamarca (2008), NN: sin identidad (2014) o Esperaré aquí hasta oir mi nombre (2022), para centrarse en un punto que si bien estaba presente como espacio en algunos de sus films, no detenía la mirada completamente: la situación actual de la escuela pública (en algunos de sus films la figura de la escuela como lugar de disputa simbólica y de resignificación en los tiempos del terrorismo está presente).
Por Mónica Delgado
En esta película hay mucha gente de vacaciones en verano, menos las protagonistas. Se trata de un film sobre la alienación del trabajo, sobre lo que hay ‘detrás de cámaras’ de la vida laboral, sobre la imposibilidad del desencanto ante la decisión de un trabajo sin feriados, pero también es un retrato sobre una mujer intensa que vive día y noche entregada a complacer como pieza de entretenimiento a unos clientes en un hotel “todo incluído”.
Por Mónica Delgado
En casi veinte años de carrera, el cineasta canadiense Denis Côté ha establecido redes entre sus films, a partir, precisamente, de tejidos de estilo, donde la abstracción narrativa, los personajes arquetípicos, tiempos muertos o una estilización expresiva asoman en cada obra. Hay elementos en Mademoiselle Kenopsia que se entrelazan con las historias de mujeres (o entre mujeres) de sus ficciones más emblemáticas: de Vic and Flo Saw a Bear (Vic + Flo ont vu un ours, 2013) a That Kind of Summer (Un été comme ça, 2022). En este nuevo film hay personajes femeninos en disputa, aunque a diferencia de las obras mencionadas, hay una intención por recurrir a un clima enrarecido, marcado, inevitablemente, por el espíritu pandémico.
Por Libertad Gills
La búsqueda de la justicia en este contexto es inútil. Los empresarios ya ganaron y la única solución es encontrar un poquito de amor en la carretera; algo que en la película también está reducido a su forma menos idealizada, pero no por eso menos tierna. Don’t expect too much from the end of the world, además, es un título muy divertido para repetir en un contexto de festivales y del miedo masivo frente al cambio climático (viene de una cita del polaco Stanislaw Jerzy Lec, citado algunas veces en el film).
Por Mónica Delgado
En esta edición 76° del Festival Internacional de Cine de Locarno, el cineasta francés Bertrand Mandico presentó dos cortometrajes, los cuales comparten un mismo universo temático y expresivo, y que se desprenden de su tercer largometraje Conann, presentado este año en Quincena de cineastas en Cannes y también parte de la selección fuera de competencia. Se trata de Nous les Barbares y de Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley. En esta oportunidad comentaremos este último, puesto que estuvo en la competencia de cortos del festival, y nos permite comentar sobre el nuevo rumbo en la obra de este autor.
Por Mónica Delgado
A diferencia de El auge del humano (2016), en esta tercera parte (la segunda no existe, lo que impide ver al nuevo largometraje como díptico o trilogía) apenas asoman teléfonos celulares o computadoras que medien la relación de los personajes. Tampoco se trata de un reverso donde la tecnología no importa, ya que más bien la cámara 360° que usa el cineasta para componer la textura de este mundo es el gran ente que permite la construcción de una gran comunidad, de seis u ocho personajes, que van transitando por diversos territorios tropicales, entre lluvia, olas de calor y conversaciones de resonancias poéticas.
Por José Tsang
En los últimos años, buena parte de lo más interesante del cine o de la realización audiovisual en el Perú ha sido hecho por mujeres. Son trabajos concebidos lejos de una plataforma masiva, sin aspiraciones de ser éxitos de taquilla o de romper récords de reproducciones. Son miradas desarrolladas no desde el centro, sino desde la periferia o a través de una ruta alternativa.
Por Katy Montoya
Las respuestas individuales y colectivas a través del cine, tanto analógico como digital, a la contaminación dentro y fuera de nosotros dicen mucho sobre dónde estamos, colectivamente. Aún queda mucho por explorar sobre la contaminación y la relación de la preservación con la cámara, con la proyección de imagen y sonido que no implican a la cámara, y con el modo y la actitud evidenciados por y a través de lo que creamos. Las piezas de Umbrales exploradas aquí pueden verse como una efusión colectiva, un registro de diversas necesidades humanas, de las formas en que nos enfrentamos a la destrucción omnipresente.
Por Mónica Delgado
El reciente [S8] Mostra de Cinema Periférico incluyó uno de los recientes trabajos de la cineasta inglesa Charlotte Pryce en el Programa Pasajes encantados. Pryce no es nueva dentro de la programación del festival, puesto que se le dedicó un programa entero en la edición 2019 del [S8], y que permitió ver su obra en panorama e identificar algunos motivos de estilo y estéticos, basados en una búsqueda de un naturalismo que no evade el toque fantástico o de extrañeza. Por ello, And so it came about (A tale of consequential dormancy), un cortometraje de 2023, se percibe como una obra con algunas diferencias expresivas, sobre todo desde su tratamiento sonoro, que deviene en un condimento más narrativo, que el cine de Pryce eludía.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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