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Críticas

Cine latinoamericano

FESTIVAL ECRÃ 2021: BENJAMIN ZAMBRAIA Y EL AUTOPANÓPTICO DE FELIPE CATALDO

Por Pablo Gamba

Benjamin Zambraia y el autopanóptico (Benjamin Zambraia e autopanóptico) es un rescate del Festival Ecrã de una película que se estrenó sin repercusión en diciembre, en la programación online del Festival de Brasilia de Cine Brasileño. Cuenta con la actuación de la también cineasta Helena Ignez, una de las figuras capitales del cinema marginal de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Es conocida por El bandido de la luz roja (O bandido da luz vermelha, 1968) y La mujer de todos (A mulher de todos, 1969), de Rogério Sganzerla, que era su esposo, y El padre y la joven (O padre e a moça, 1966), de Joaquim Pedro de Andrade.

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Cannes

CANNES-QUINCENA DE REALIZADORES: RIPPLES OF LIFE DE SHUJUN WEI

Por Mónica Delgado

Ripples of Life del cineasta Shujun Wei, presentada en la Quincena de Realizadores 2021, es un film metatextual. Todo en él existe para generar un pastiche, a partir de poner en discusión algunas ideas y prejuicios sobre las construcciones y representaciones visuales de la China actual a través del cine. Hay una burla al cine de autor, a los quiebres creativos y ansias de llegar a las marquesinas de los grandes festivales. Por ello, por ser una película dentro de la película (incluso el film que se está pensando a producir se llama igual) puede tener mucha sensación de deja vu, de que los caminos que tomará el cineasta podrían ser predecibles. Sin embargo, logra salir con fortuna, aunque sus problemas sean más de tipo formal, como usar la canción Don’t Cry for Me Argentina para una secuencia de montaje paralelo.

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Cannes

CANNES – UN CERTAIN REGARD: GAEY WA’R (STREETWISE) DE NA JIAZUO

Por Mónica Delgado

Viendo Streetwise recordé otro film asiático, Sorum (2001), ópera prima del coreano Yoon Jong-Chan, ya que ambos films toman un tipo de “conducta” social para formar el espíritu de una época. En Sorum todos los personajes encontraban un placer solitario en fumar, en esparcir el humo del cigarrillo mientras se perdían en sus reflexiones, que el cineasta registraba como extensión de un estado mental de disipasión, de nada existencial, cuasi ralentizado, asociado a una decadencia social en contradicción con un sistema rápido y aplastante. Algo similar pasa en este film debut del chino Na Jiazuo en Gaey Wa’r (Streetwise, 2021) , estrenado en la sección Un Certain Regard de la edición 72° de Cannes.

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Cannes

CANNES – SEMANA DE LA CRÍTICA: PICCOLO CORPO DE LAURA SAMANI

Por Mónica Delgado

Piccolo Corpo (Small Body, 2021) es un film de complicidad entre mujeres. No solo desde el mismo proceso de producción, sino en todo el planteamiento que vemos en escena, a partir de la historia de una joven mujer que busca un templo en las montañas donde se pueda evitar, vía un bautizo, que su bebé nacida muerta ingrese a un mítico limbo. Una película sobre formas de reconciliación con una idea de sacralidad, pero también sobre relaciones entre mujeres, sobre todo entre desconocidas en tiempos de desconfianzas.

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Cannes

CANNES – QUINCENA DE REALIZADORES 2021: ÎNTREGALDE DE RADU MUNTEAN

 Por Mónica Delgado

La vieja premisa de perderse en los bosques, abordada en el cine sobre todo desde el género fantástico, es transformada por la mirada del rumano Radu Muntean en una oportunidad para poner a prueba en sus prejuicios sociales a un grupo de personajes citadinos en confrontación con un mundo rural anclado en el tiempo. En Întregalde (2021), un convoy de 4 x 4  y demás camionetas de  todo terreno de Bucarest parte en labor humanitaria o de caridad por algunos poblados de las zonas más recónditas de Transilvania. Lo que comienza como una actividad gratificante entre familias y amigos de clase media, se va volviendo una pesadilla cuando uno de estos autos, con tres miembros (interpretados por Maria Popistasu, Ilona Brezoianu, Alex Bogdan) se queda atorado en el fango debido a unas indicaciones erradas dadas por un lugareño.

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Cannes

CANNES-QUINCENA DE REALIZADORES 2021: EL EMPLEADO Y EL PATRÓN DE MANUEL NIETO ZAS

Por Mónica Delgado

Como parte de los estrenos latinoamericanos en esta edición del 74° Festival de Cannes, aparece El empleado y el patrón, del cineasta uruguayo Manuel Nieto Zas, en la selección de largos de la Quincena de Realizadores. Nieto Zas regresa tras un “silencio” de ocho años, luego de realizar El lugar del hijo (2013), film con mucha afinidad con este nuevo trabajo, ya que ambos plantean relaciones masculinas, desde ausencias y presencias de vínculos familiares, y desde las estancias o vida rural en el norte del país.

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Cine latinoamericano

FRONTERA SUR 2021: MARIA K DE JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ

Por Mónica Delgado

En Maria K, visto en la sección chilena del reciente Frontera Sur, Juan Francisco González parte de una idea muy simple: llegar a la casa de la cineasta ya de 80 años e ir adentrándonos a su personalidad a partir de un espacio único, su departamento en el barrio Latino de París. Maria Koleva, quien desde el primer minuto luce su personalidad excéntrica, se luce con bromas absurdas y esboza un tipo de relación con la cámara y con el cineasta chileno.

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cine peruano

FRONTERA SUR 2021: LA LUZ DE MASAO NAKAGAWA DE HIDEKI NAKAZAKI

Por Mónica Delgado

En esta edición del Festival Frontera Sur se puede ver el cortometraje del joven cineasta peruano Hideki Nakazaki, La luz de Masao Nakagawa (2021), su primer trabajo, en la sección Tierra en Trance, que reúne diversos largos y cortos documentales, sobre todo de la región. Más que una obra que se centre en la figura del nombre del título, lo que el cineasta propone es recuperar un proceso de transición, ya sea desde la nostalgia de tiempos pasados desde el presente, como desde la exposición de los interiores de un viejo negocio fotográfico, el estudio Nakagawa, que luce perdido en un tiempo (fuera de campo) de masificación de la fotografía digital. 

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Artículos

ESTÉTICAS DE UN PAISAJE PERSONAL: FAT CHANCE DE STEPHEN BROOMER

Por José Sarmiento

Me gustaría sustentar la estética presente en las películas de apropiación de Stephen Broomer, pero particularmente la de su última película hasta la fecha, Fat Chance (2020). Uno podría inclinarse a apreciar este trabajo como una continuación de las posibilidades de metraje encontrado en el cine experimental, siguiendo los pasos de otros grandes como Bill Morrison y Peter Tscherkassky (y sí, hay algo que decir, sobre su estética y su poética * – sobre ciertas similitudes entre la película y, digamos, otras como Outer Space o Light is Calling).

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