Por Mónica Delgado
En Lumina, los espacios son los protagonistas. Poblados derruidos, en escombros, donde sus ruinas despiertan fascinación y atracción, puesto que son explorados desde la perspectiva y clima de una ensoñación distópica. Fisonomías de un pasado irrecuperable o la materia de una memoria hecha de restos, de fragmentos.
Por Mónica Delgado
The old child, el reciente cortometraje del cineasta peruano Felipe Esparza es de todas formas un reencuentro con algunas motivaciones ya expresadas en sus trabajos previos, en la relación de las personas con el sentido de la religiosidad, la naturaleza, los mitos y dioses. Sin embargo, Esparza da un paso más adelante, y ubica su relato mítico en China, ya que si bien aborda estos elementos de su cine anterior, este nuevo territorio le permite otro acercamiento, de la mano de dos personajes y de la inclusión de realidad virtual.
Por José Sarmiento Hinojosa
Imaginemos un escenario ficticio -o quizá un delirio febril- en el que las vibraciones lumínicas a escala cuántica cargan consigo alguna especie de verdad difusa, que los intersticios entre la fragmentación de la luz cinemática ocultan verdades que descubrimos a través de la sinapsis cerebral, la concatenación de imágenes fijas en la eterna ilusión del movimiento. Godard afirmó que “el cine es la verdad a 24 cuadros por segundo” y me pregunto si en estos intervalos deleuzianos, o en las declaraciones de Godard, se encuentra la clave para descubrir lo que le es inmanente al cine: luz, oscuridad, fragmentación, concatenación, periodo, espacio, verdad.
Por Mónica Delgado
La cineasta y actriz mexicana Ángeles Cruz propone una estructura coral para su primer film, que explora a tres personajes, desde una misma mirada y en torno a la problemáticas de las mujeres en territorio rural mixteco, en Oaxaca. Estos tres personajes, dos mujeres y un hombre, se someten a las reglas de convivencia de una comunidad, San Mateo, que cuenta con un comité municipal que funje de ordenador jurídico salomónico, y cuyas decisiones van definiendo el devenir en la vida de estas personas, marcadas por la infelicidad, la exclusión y su relación con la gran Ciudad de México.
Por Mónica Delgado
En Capitu and the Chapter (Capitu e o capítulo, 2021), el cineasta brasileño Júlio Bressane nos vuelve a reunir con algunos elementos o motivos de sus anteriores films. Es más, este nuevo trabajo contiene insertos extraidos de diferentes películas previas del cineasta, tanto para formar un corpus onírico en la lógica narrativa como desde una autorreferencialidad o intertextualidad sobre estos fantasmas o persistencias dentro del imaginario de este gran cineasta.
Por Aldo Padilla
El film de Anthony va adquiriendo varios puntos de vista para reforzar su hipótesis sobre la luz y su entendimiento. Funciona como un breve ensayo sobre la evolución del registro pretérito de las imágenes y su transformación en su máxima expresión, a través de las tecnologías actuales, expresada a través de una cara que intenta ser amable de la despiadada industria de la seguridad representada por AXON, una empresa encargada de proveer cámaras con características lo mas cercanas posibles al ojo humano.
Por Mónica Delgado
Parenthèse, reciente cortometraje del cineasta suizo Fabrice Aragno, muy breve además, de apenas seis minutos, explora la oportunidad de la observación y de transferir un espacio dominado por humanos hacia una fauna subalterna. Tomando posición desde el balcón de una casa, la mirada que gobierna el corto recupera también una sensibilidad propia de la pandemia.
Pablo Gamba
Uno de los programas online Camera Obscura de la S8 este año, que incluyen una entrevista al cineasta que acompaña a la exhibición de sus obras, está dedicado a Pablo Marín. El cineasta argentino, crítico, curador e investigador del cine experimental de su país, estuvo en la lista de las mejores cortometrajes del año para los colaboradores de Desistfilm en 2014 con Resistfilm (2014) y presenta en la muestra de La Coruña Trampa de luz (2021), su siguiente y más reciente película.
Por Pablo Gamba
La Mostra de Cinema Periférico (S8) de La Coruña rescata y homenajea este año la obra de Juan Sebastián Bollaín con dos programas de cortometrajes. También con una entrevista en la sección Camera Obscura online que incluye dos cortos que integran su tetralogía Soñar con Sevilla: Sevilla tuvo que ser (1979) y Sevilla rota (1979).
Por José Sarmiento Hinojosa
Me gustaría recuperar algunas palabras de un intercambio previo con la artista nacida en Luisiana Janie Geiser, que reflejan acertadamente cómo percibo el trabajo de esta maravillosa cineasta experimental estadounidense, autora de obras maestras del cine collage como The Red Book (1994 ), Ghost Algebra (2010), Valeria Street (2018), Reverse Shadow (2019), entre muchos otros cortometrajes. Janie Geiser también trabaja en instalaciones y performances con cine expandido y títeres, y co-creó Automata, una película experimental y teatro de títeres en Los Ángeles.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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