Por Mónica Delgado
Como sucede con algunos recientes trabajos de Hong Sang-soo, las mujeres son el centro de una serie de relatos, donde los usuales motivos estilísticos del cineasta coreano permanecen. Pero a diferencia de los demás films de su autoría, aquí los hombres están demás.
Por Mónica Delgado
En It Felt Like Love (2013) o en Beach rats (2017), la juventud es un territorio ambivalente entre la fragilidad y la resistencia, donde los personajes en situaciones vulnerables salen librados, al final de cuentas, porque hay alguna cualidad en ellos que los protege. Y esta característica también aparece en la protagonista Autumm de Never Rarely Sometimes Always, su tercer largometraje, en competencia oficial de la edición 70° del Festival de Cine de Berlín.
Por Mónica Delgado
En el Q & A tras la presentación del film, el cineasta argentino Francisco Márquez, quien debutara en el largo de ficción con La larga noche de Francisco Sanctis (2016), dijo que el nombre del film responde a una frase que aparece en un ensayo del sociólogo Eduardo Gruner, y que remite a Freud: “La civilización está construida sobre un crimen cometido en común”.
Por Mónica Delgado
Como paradoja al nombre del film, lo que propone el cineasta veterano de Bad Lieutenant o Ms.45 es un tour de force catártico, de una frondosidad visual apabullante, que goza de una diversidad de territorios y personajes extraños, donde no hay límites para cambiar de tiempo y espacio de una escena a otra.
Por Mónica Delgado
Si bien los cortos latinoamericanos en este Forum Expanded abordan desde la antropología, la etnografía y la investigación histórica (Apiyemiyekî? y Jíibie) se trata de trabajos con abordajes visuales distintos, y donde un trabajo como el de Jogos Dirigidos de Jonathas de Andrade, no solo desentona por estar en clave cómica o satírica, sino que ayuda a confirmar la idea del criterio geográfico por encima de cualquier otro.
Por Mónica Delgado
Cuando salía de la función de Los conductos, el primer largometraje de Camilo Restrepo, aquí en el Festival de Cine de Berlín, escuché un comentario de unos espectadores, muy similar al que oí cuando salí de ver Litigante de Franco Lolli, otro film colombiano que estuvo en Cannes el año pasado. “No parece un film de Colombia”, escuché. Por un lado, seguimos confirmando que hay una marca del cine latinoamericano, patentada por la mirada de los programadores de los festivales europeos, que lo han dibujado como un cine de periferias, con historias frutos del “tercermundismo”, sazonadas con cuotas de folclorismo y pobreza de exportación.
Por Mónica Delgado
El romance entendido como hecho fortuito y trágico aparece como motivo en varios films de Christian Petzold. En Transit, por ejemplo, los mismos protagonistas de Undine (la magnífica dupla Paula Beer y Franz Rogowski) se ven sometidos a la indiferencia del destino, donde no es posible la sublimación en tiempos de guerra. En cambio, en Undine, además con un tono un poco más complaciente, sin las apuestas estilísticas de sus anteriores trabajos, el contexto ya no importa mucho, sino que el cineasta alemán se concentra en ofrecer un relato romántico en todo sentido, que incluye seres míticos y sacrificios de amor.
Por Mónica Delgado
Si bien ya la la cineasta estadounidense Kelly Reichardt ha realizado films protagonizados por hombres, como en Old Joy (2006), donde también se exploran relaciones entre amigos de modo particular (dos tipos que se van de camping para salir a confrontar sus problemas), en First Cow hay una intención de dotar al género de un referente escaso en el género. Pero este interés responde también al afianzamiento de una relación creativa de años entre la cineasta y su guionista, el novelista Jonathan Raymond (colaborador en Old Joy, Wendy y Lucy o Meek’s Cutoff), cuya marca en las tramas o motivos narrativos es evidente.
Por Mónica Delgado
El film abre con un mapa de tiempos pasados. El mar será el personaje y elemento que ordena y reordena el mundo, donde un hombre entrará a sus aguas, solo para devolverle a la tierra una serie de cuerpos perdidos. Lúa vermella es un film donde el mar también es un ente fantasmal, que atemoriza y que alimenta, que cobija y repele, pero sobre todo, una entidad cuya materia podría encarnar en su furia o profundidades, algunos pasajes de los personajes de un pueblo en su lucha contra lo irremediable.
Por Mónica Delgado
Her name was Europa, con estreno mundial en la sección Forum Expanded de esta edición de la Berlinale, largometraje que explora, a modo de un falso documental, una tesis sobre la extinción del uro euroasiático (el Aurochs, en inglés), una suerte de toro mítico, y que es descrita con un sentido del humor que no le resta rigurosidad teórica y científica.