Page 16

Staff

Artículos

EL INCONDICIONADO DESOCULTAMIENTO: LAS EXPERIMENTACIONES AUDIOVISUALES DE RAFAEL HASTINGS

Por Mónica Delgado

Bajo la curaduría de José Carlos Mariátegui, y dentro de un proyecto de recuperación y puesta en valor de Alta Tecnología Andina (ATA), se viene realizando en Lima la exhibición El incondicionado desocultamiento: las experimentaciones audiovisuales de Rafael Hastings, con obras de este reconocido artista peruano, fallecido en 2020. En la sala del ICPNA de San Miguel, la muestra no solo proyecta los cuatro cortometrajes realizados en 1974, bajo el título El incondicionado desocultamiento, que fueron reestrenados en el marco del Festival de Cine de Lima de 2022, sino que también expone otros dos trabajos en Super 8mm y en U-Matic: We Are Not a Family (1973), presentada al público por primera vez luego de su restauración, y Ceremony (1978) (que retoma imágenes de Peruvian y Das Lied von Der Erde (canto de la tierra), ambos de 1978), y un cuaderno de filmación de 1974.

READ MORE »
Berlinale

DREAMS (SEX LOVE) DE DAG JOHAN HAUGERUD

Por Mónica Delgado

La premiación de Dreams (sex love), el cierre de la trilogía del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, fue una sorpresa en la reciente edición de la Berlinale. Por un lado, debido a que muy pocos -o casi nadie- la pronosticaban como ganadora, y por otro, debido a que dentro de la competencia hubo films que tendrían más elementos para dar en la yema del gusto del jurado- presidido por  Todd Haynes- y no tanto en la yema del gusto de la crítica. De todas formas, esta decisión por la película noruega se empata con las sensibilidades de estos tiempos, que prioriza los tratamientos diversos de historias sobre mujeres (aunque las dirijan hombres) y que aborda también temáticas LGTBQ+, en este caso, desde un coming of age.

READ MORE »
Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2025: STREAM-STORY DE AMIT DUTTA

Por Mónica Delgado

Este año el cineasta indio Amit Dutta estrenó dos obras en dos festivales europeos importantes. En febrero tuvo su paso por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam con el largometraje documental de animación, Rhythm of a Flower, que recupera parte de la vida del cantante Kumar Gandharva, y en abril estrenó en Cinema du Réel un nuevo cortometraje, Stream-Story, también documental sobre los arroyos del valle de Kangra, en Himachal Pradesh. Dutta es un reputado documentalista con más de 40 películas en su haber, y la programación de estos dos films en menos de cuatro meses revela no solo un lado prolífico, sino el interés de espacios de influencia europea que lo visibilizan y reconocen.

READ MORE »
Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2025: LES HABITANTS DE MAUREEN FAZENDEIRO

Por Mónica Delgado

El dispositivo narrativo de Les habitants, el reciente mediometraje de la cineasta franco portuguesa Maureen Fazendeiro, tiene dos vías: una, evidentemente visual que registra los quehaceres y rutinas de un pequeño pueblo de la periferia parisina, en la zona de Val-de-Marne, y otra, sonora, que remite a otro trayecto emocional, desde los recuerdos extraidos de cartas y memorias de la madre de la cineasta, quien va contando en primera persona sus impresiones sobre la llegada de unos gitanos roma a esa bucólica zona de campo.

READ MORE »
Artículos

L’HISTOIRE DE SOULEYMANE DE BORIS LOJKINE Y LA CULPA EN LOS PROCESOS DE MIGRACIÓN

Por Mónica Delgado

A partir de las tendencias implantadas por algunos festivales de peso internacional y comercial, el tema de la migración africana o árabe en diversos films de competencias, abordado sobre todo por cineastas europeos, es un motivo recurrente. Mediterránea (2015) de Jonas Carpignano, pasando por Io Capitano (2023) de Matteo Garrone, Green Border (2023) de Agnieszka Holland o El Salto (2024) de Benito Zambrano, fueron algunos de los films que llamaron la atención de la crítica, ya sea por su abordaje verista o por su vestimenta más “onírica” sobre un tema tan sensible de la política actual. Una de estas películas fue Hope (2014), primer largometraje de Boris Lojkine, estrenado en Cannes, que aborda también los avatares de los migrantes africanos en su deseo de llegar a la tierra prometida: Europa. Esta serie de films buscan cuestionar y hacer un llamado a la reflexión, pero también juegan con la idea de la responsabilidad de este asunto global, muchas veces trasladado a una problemática individualizada, antes que estructural.

READ MORE »
Berlinale

METHODS OF TRANSLUCENCE: UN PANORAMA

Por Mónica Delgado

En el marco de la 72º Berlinale asistimos a la exhibición Methods of Translucence, dentro de la sección Forum Expanded, que incluyó una serie de instalaciones y videoinstalaciones en varios canales, en la sede de Silent Green (espacio que desde el próximo año cobijará la nueva sede del Arsenal, espacio que forma parte de las secciones Forum y Forum Expanded de la Berlinale). La exposición planteó a partir de su propio título diversos acercamientos al concepto de translucencia, donde la experiencia audiovisual sobrepasó las memorias, cuerpos y materias luminosas, como un ejercicio de permanencia.

READ MORE »
Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2025: LITTLE BOY DE JAMES BENNING

Por Mónica Delgado

Algunas décadas atrás no imaginábamos a James Benning ganando premios en festivales. Si bien su cine se ha hecho más conocido debido a festivales y muestras, sobre todo fuera de EE.UU., por años su nombre y sus obras estuvieron ligados a un ámbito underground o a un cine independiente más combativo ante narrativas convencionales y más afecto a la experimentación y el ludismo lejos de cualquier aprobación o moda impuesta por curadores o programadores. Con los años, también Benning se puso más político, encontrando vías para horadar sobre el imaginario que ha construido la actual “América” en el contexto de beligerancia ideológica del gobierno de Trump y desde el crecimiento de fanatismos y de políticas represoras. Como siempre, no es un cine directo sino uno que apela a la ironía metafórica o metadiscursiva. En las recientes películas de Benning se habla mucho de política pero desde un lugar que exige que los espectadores organicen la ironía, dentro de las propuestas estructurales a las que nos tiene acostumbrado este autor.

READ MORE »
Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2025: THE OTHER QUEEN OF MEMPHIS DE LUNA MAHOUX

Por Mónica Delgado

The Other Queen of Memphis es un documental sobre una rapera donde hay poco rap. La intención de la cineasta belga Luna Mahoux no es hacer una crónica de esta expresión y cultural musical desde su protagonista, la cantante LaChat (nombre artístico de Chastity Darnestine Daniels), sino explorar las posibilidades de un retrato de este personaje femenino con un contexto social de fondo. No es lo mismo el rap de Los Ángeles, Nueva York o uno de Memphis, y allí radica la particularidad de este acercamiento a una ciudad al suroeste de Tennessee, marcada también por problemáticas de pobreza y de racismo. Por ello, la relación del espíritu combativo del rap de Memphis con sucesos de tragedia histórica como el asesinato del líder Martin Luther King en el Motel Lorraine de este estado, se patenta en la lucha personal de la misma LaChat.

READ MORE »
Artículos

LA IMAGINACIÓN ES ALGO SIMPLE: MECHANICAL MAGIC DE ERNIE GEHR

Por Francisco Rojas

Hace casi un año, el Museum of Modern Art de New York le dedicó una retrospectiva al período tardío de Ernie Gehr. Mechanical Magic, organizada por Francisco Valente, comprendía 26 películas, 22 de ellas siendo obras de este nuevo siglo, y la mayoría de ellas terminada durante la última década. La programación incluía un puñado de obras en celuloide, más notablemente su obra maestra, Table (1976), pero no sería erróneo decir que el gran objetivo de Mechanical Magic era visibilizar el cine de Ernie Gehr realizado dentro del formato digital. Y es que son esas obras las que han sido injustamente ignoradas por los académicos y tastemakers.

READ MORE »
Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2025: ADNAN BEING AND TIME DE MARIE VALENTINE REGAN

Por Mónica Delgado

Dentro del retrato que realiza la cineasta estadounidese Marie Valentine Regan sobre la escritora y artista visual libanesa-estadounidense Etel Adnan, fallecida en 2021, subyace la noción de territorio y pertenencia como un marco esencial para la creación. Durante poco más de una hora, la cineasta nos presenta a esta artista libanesa-estadounidense en una etapa reciente de su vida, a modo de summa poética de toda una labor literaria y artística, y que muestra la construcción de una relación muy cercana entre su país natal y Estados Unidos, como una forma de acercanos a un mundo afectivo en tiempos de xenofobias y ocupaciones. 

READ MORE »