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Críticas

ENTREVISTA A JOANA PIMENTA: “TOMÉ LA ETNOGRAFÍA COMO UN PROCESO DE CINE MÁS QUE COMO DISCIPLINA”

Por José Sarmiento Hinojosa

Joana Pimenta, cineasta lisboeta, es profesora en el Departamento de Estudios Visuales y Ambientales en Harvard y autora de dos cortomerajes hasta la fecha: The Figures Carved into the Knife by the Sap of the Banana Trees y el reciente y excepcional An Aviation Field, realizado dentro de la experiencia del Harvard Sensory Ethnography Lab. La abordamos días antes de su viaje a Locarno, donde estrenó Once it was Brasilia, su último trabajo como directora de fotografía, y aprovechar así el intercambio de algunas palabras con ella.

2017.08.28

Cine latinoamericano

PANORAMA: EL AUGE DEL HUMANO DE EDUARDO WILLIAMS

Por Pablo Gamba

El Auge del Humano (Argentina, 2016) es una película sobre cómo las tecnologías de la comunicación son parte de la vida de personajes jóvenes, como los que constituyen la mayor parte de la población mundial, aunque no se vean tanto en las pantallas del cine y de la televisión. Es lo que en su momento Nelson Pereira dos Santos decía que ocurría con los campesinos errantes de Vidas Secas (1963), el film con el que cristalizó el Cinema Novo brasileño.

2017.08.24

New Filmmakers

NEW FILMMAKERS: JOANA PIMENTA

By José Sarmiento Hinojosa

Joana Pimenta, from Lisbon, is a teacher in the Department of Visual and Environmental Studies at Harvard and a filmmaker with two titles to her name, the films The Figures Carved into the Knife by the Sap of the Banana Trees and the new and exceptional An Aviation Field, right from her experience in the Harvard Sensory Ethnography Lab. We caught her a day before her trip to Locarno, to premiere Once it was Brasilia, her last work as a cinematographer, and exchanged some words with her.

2017.08.23

cine peruano

CINE PERUANO: EL ABURRIMIENTO COMO CATEGORÍA DE VALOR

Por Mónica Delgado

El pasado 18 de agosto se publicó el fallo del Concurso Nacional de Proyectos de Post Producción de Largometraje – 2017, donde de once films que postulaban a obtener algún incentivo económico, el jurado solo premió a uno. Es decir, solo se entregó una parte del presupuesto total asignado para este concurso, dejando entre líneas la posibilidad de que ninguno de los otros diez films estuviera a la altura del concurso.

2017.08.22

cine peruano

¿EL FESTIVAL DE CINE MÁS CARO DEL MUNDO?

Por Mónica Delgado

La mayoría de festivales de cine nacen con el objetivo de convertirse en un espacio que promueve el arte y la cultura en sus diversas dimensiones. No solo se trata de exhibir distintos films nacionales e internacionales con la intención de visibilizar trabajos y contribuir al progreso de las industrias del cine, sino de formar y mantener nuevos públicos, para acercar un cine que no suele llegar a las carteleras comerciales.

2017.08.20

Críticas

LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES

Por Aldo Padilla

En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.

2017.08.18

Artículos

EL AJEDREZ Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN DE NATALIA SANTA

Por Aldo Padilla

El protagonista de La defensa del dragón se mueve entre la frustración de una vida deportiva truncada y una familia perdida. Ambos aspectos de su vida parecen verse relacionados con su pasividad a la hora de enfrentarse al riesgo, el dragón de g7 encadenado y bloqueado por sus propios peones, una especie de eterna resignación a tener como máximo resultado unas tablas por su posición de desventaja.

2017.08.16

Film Festival Reports

LOCARNO 2017: DEFYING THE ARCHETYPAL MOTHER

by Andreea Patru

Some films from this year’s Locarno Film Festival deal with motherhood on different levels, like an adjustment to a new lifestyle as it happens in Milla (d. Valerie Massadian), or as the condition of being a mother seems to have sucked the life out of a woman as in Scary Mother (d. Ana Urushadze) and Freiheit (d. Jan Speckenbach). All the three films have in common a feminist approach that questions the Victorian ideas of motherhood as the heart of a balanced domestic life, nurturing their families without concern for their own needs or desires.

2017.08.16

Q&A

ANTONI PINENT: “ANALOG FILM SHOULDN’T BE A LUXURY OR A WHIM BUT A WAY TO UNDERSTAND PHANTASMAGORIA”

By Mónica Delgado

Antoni Pinent, filmmaker, curator and investigator, visited Lima, Peru to give a masterclass and workshop for the International Showcase of Audiovisual Appropriation – MUTA. Pinent, besides being a filmmaker, is a recognized experimental film curator in and outside Spain.

2017.08.16

Main Articles

ARCHIVE-FOOTAGE TREASURE FLOATING IN THE AEGEAN SEA

By Pamela Biénzobas

The 19th Thessaloniki Documentary Festival (March 3-12), in northern Greece, made a case for the rich and wonderfully diverse possibilities that archive footage has to offer, showcasing some true gems within its different programs, including a tribute to Italian artists Angela Ricci Lucchi and Yervant Gianikian.

2017.08.11