Por Mónica Delgado
A Strange New Beauty es una pieza que propone un concepto logrado sobre la inequidad económica mundial. La metáfora de la casa como entidad cerrada y excluyente, que solo puede cobijar un grupo privilegiado mientras “el afuera” sigue un curso salvaje y natural, es la apuesta con la que la artista estadounidense Shelly Winter desarrolla una estructura de confrontación ideológica.
Por Mónica Delgado
En la reciente edición de la Berlinale pudimos ver en estreno Río Verde. El tiempo de los Yakurunas, de los cineastas peruanos Álvaro y Diego Sarmiento, un film que mimetiza realidad con ficción y que como señala su título registra el paso de las horas en actividades cotidianas de una cultura que parece desaperecer.
By Ivonne Sheen
The sound vibrations you feel in a techno rave can be described as intense, kind of violent, raw, but mainly cathartic (to the ones we enjoy it), like the feeling of the drummer who opens this film. Rage addresses about Acid Techno music and all the underground culture around it. The film sets a dialogue about Anarchy and Techno which comes and goes from theoretical talks to sensorial documentary with found footage and lots of music. Through and anarchic narrative we are immersed in a ecosystem of philosophical and performative interviews, and hardcore beats, which gives us an organic point of view of social phenomenons against the system, such as Anarchy and Techno.
El cineasta peruano Enrique Méndez nos comparte su apreciación sobre Hitler Terceiro Mundo, film de 1969 que se puedo ver en Lima en el marco del Transcinema: “¿Qué es Hitler Terceiro Mundo? ¿Un acto subversivo? ¿Un relato bizarro? o ¿la exploración sobre una nación en etapa de debacle? Quizá sea un poco de todo lo mencionado. Obra de culto imprescindible e inédita dentro del cine latino. Una película que interroga, hecha a modo de arrebato y recuerda como el cine ha sido agitador en este hemisferio desde hace varias décadas atrás”.
By Morella Moret
Craigslist Allstars is a postmodern tale of the loneliness of man. The director Samira Elagoz opens the film with an e-mail: she contacts strangers so she can then record herself meeting them and anything that happens in the process. She listens to them, disinhibits them and creates a safe place for them to present their secrets and deepest pains, and we are there to witness this.
By Ivonne Sheen
In a summer environment of the Argentinian upper class, Gaston Solnicki portraits a group of intergenerational girls, who seem to be in discomfort and bored with their surroundings. The narrative aspects are composed as a mosaic of the different points of views and emotions of each girl we get to meet. Nevertheless, along the film, our gaze is focused in one girl in particular, a young adult one, played by Laila Maltz, who starts a naive hunt of her independency.
Por Morella Moret
Craigslist Allstars es el cuento postmoderno del hombre solitario. La directora, Samira Elagoz, nos recibe con un e-mail sobre la pantalla: ella manda un mensaje a personas desconocidas con el objetivo de grabarse mientras se conocen y cualquier cosa que pase en este proceso. Ella los escucha, los desinhibe y crea un ambiente seguro para que puedan presentar sus secretos o dolores más grandes frente a nosotros.
Por Mónica Delgado
Estrenada en el reciente festival de Berlín, Beuys del cineasta alemán Andres Veiel en un documental centrado en los pasajes más políticos en la vida de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A través de material de archivo, que considera registro de instalaciones, happenings e intervenciones de Joseph Beuys, así como extractos de entrevistas, fotografías y testimonios de algunos allegados, se va completando la imagen ya conocida del artista y docente, pero extrayendo su posición en torno a la relación del arte y la transformación social.
By Monica Delgado
Premiered in the last Berlin film festival, German filmmaker Andres Veiel’s Beuys is a documentary that focuses on one of the most political passages in the life of one of the most influential artists of the twentieth century. Through archive footage, (which includes installation recordings, happenings and interventions) and accompanied by interview extracts, photography and testimonies, we assembly the most political part of Beuys, the one dealing with his position towards the relationship of art and social transformation.
Por José Sarmiento
Tópicos sobre el arrepentimiento, perdón y reivindicación son cuidadosamente diseccionados en el nuevo documental de Lars Feldballe-Petersen, The Unforgiven. El director finlandés fija su mirada en Esad Lanzo, un hombre que intenta reconstruir su vida después de ser condenado por muertes y torturas en la antigua guerra civil de Yugoslavia. Lanzo, un hombre atormentado por sus demonios, intenta apaciguar su sufrimiento en una búsqueda agotadora de los prisioneros de guerra que torturó, para pedirles perdón y comprensión. Es difícil mostrar la confrontación con el criminal, especialmente por el contexto de una guerra tan brutal como la que vivió la ex Yugoslavia, pero Feldballe-Petersen le permite a su cámara no hacer juicios previos, y más bien seguir a este protagonista sin comprometerse más con una correspondencia empática.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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