
NEW FILMMAKER: FRANK FU
By Mónica Delgado
Frank Fu is a young filmmaker living between EEUU, Australia and China. With his first film, Orange Confucius, he comes across a multi-disciplinary artist with transgressive intentions.

By Mónica Delgado
Frank Fu is a young filmmaker living between EEUU, Australia and China. With his first film, Orange Confucius, he comes across a multi-disciplinary artist with transgressive intentions.

Por Iván Ramírez Zapata
¿Cómo es la vida del refugiado? ¿Qué vínculos deja atrás? ¿A dónde quiere llegar y para qué? ¿Qué arriesga? ¿Qué es lo que pierde en el camino? En este artículo voy a comentar tres documentales estrenados en años recientes a propósito de este tema, y que se aproximan a estas preguntas.

Review by Adrian Martin
Dirk de Bruyn’s book is a bold and original piece of in-depth, sustained research that brings together two areas have never been brought into relationship in this way, at this length. On the one hand, there is the lineage of experimental audiovisual work. (I personally dislike the visual-centric term ‘moving image art’ – sound has been around for a while now! – but each person chooses their own label, wisely or not.)

Por Sebastian Wiedemann
La pregunta por un pueblo y su porvenir es sin duda el germen que mueve la posibilidad de un cine político. No obstante, es una pregunta que habitualmente responde a lógicas logo-antropocéntricas. En ese sentido, el movimiento que intente llevar adelante en Los (De)pendientes está marcado por un deseo paradojal de afirmar la pregunta por un pueblo y su porvenir en diferentes direcciones al mismo tiempo. Para una matriz perceptiva de hábito, es un filme que hace una relectura histórica. Para una matriz perceptiva, que podríamos llamar de cosmogenetica, es un filme que apela al acontecimiento.

By Tara Judah
During the Berlinale the two exist together, alongside but outside of the official festival. Conceived of in 2014, by the German Film Critics Association, Woche der Kritik was born from a frustration with the industry. Calling on critics to take up activism in academic pursuit, they wrote and circulated a manifesto before launching the now established programme of annual screenings and discussions.

By Tara Judah
For me, the affect of 3D holds a specific fascination, as it constructs real life dimensionality (between the viewer and the surface of the screen) from the images (the (re)presentation of something that exists) to create cognitive and theoretical interpretation. So, while immersion may be one way to talk about the affect of 3D, so too might the relationship between the aesthetic pursuance of the ontology of what it (re)presents: an historical, indexical real.

By Tara Judah
Amidst the festival buzz of the Berlinale, a new cinema has opened in Berlin: w o l f Kino. With two small screens (between 40-60 seats each), a stylish bar and a multi-purpose studio space that accommodates a screen and temporary projection set up, w o l f announced itself while the majority of its industry players were ferreting about Potsdamer Platz.

By Mónica Delgado
Beyond the power of technology and its control over the libido of teenagers that is posed in Videophilia (And Other Viral Syndromes), it seems that Peruvian filmmaker Juan Daniel Molero also proposes a reading about the consequences of this type of “infection” from female guilt and repression.

Por Pablo Gamba
Imagen de Caracas fue en su momento “el más grande esfuerzo de integración de las artes realizado hasta el presente” y continúa siendo “la experiencia audiovisual más importante realizada en Venezuela”. La primera es una opinión de quien fue su director general, el promotor cultural Inocente Palacios (citado por Carmen Luisa Cisneros); la segunda de Marisol Sanz, quien participó en la investigación más relevante que se ha hecho sobre el tema.

Por Mónica Delgado
El cineasta colombiano Juan Soto se ha revelado en estos últimos años como un autor de la intimidad y el diario fílmico. Intimidad entendida como espacio pleno de relación de un personaje con su entorno, a través de una reflexión desnuda que va interpelando sentimientos, memorias y dudas. También el cine de Soto en un cine del desplazamiento, de seres que sin ser desarraigados -porque de alguna manera aparece un deseo del regreso- nos permiten ver sus realidades en tierras ajenas, nuevas, que abrigan nuevas miradas de lo cotidiano.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved