Page 213

Staff

New Filmmakers

NEW FILMMAKER: FRANK FU

By Mónica Delgado

Frank Fu is a young filmmaker living between EEUU, Australia and China. With his first film, Orange Confucius, he comes across a multi-disciplinary artist with transgressive intentions.

READ MORE »
Artículos

VIAJAR A LA DERIVA. TRES DOCUMENTALES SOBRE REFUGIADOS

Por Iván Ramírez Zapata

¿Cómo es la vida del refugiado? ¿Qué vínculos deja atrás? ¿A dónde quiere llegar y para qué? ¿Qué arriesga? ¿Qué es lo que pierde en el camino? En este artículo voy a comentar tres documentales estrenados en años recientes a propósito de este tema, y que se aproximan a estas preguntas.

READ MORE »
Book & DVD reviews

THE PERFORMANCE OF TRAUMA IN MOVING IMAGE ART BY DIRK DE BRUYN

Review by Adrian Martin

Dirk de Bruyn’s book is a bold and original piece of in-depth, sustained research that brings together two areas have never been brought into relationship in this way, at this length. On the one hand, there is the lineage of experimental audiovisual work. (I personally dislike the visual-centric term ‘moving image art’ – sound has been around for a while now! – but each person chooses their own label, wisely or not.)

READ MORE »
Artículos

LOS (DE)PENDIENTES: ¿QUÉ PUEBLO?, ¿QUÉ PORVENIR?

Por Sebastian Wiedemann

La pregunta por un pueblo y su porvenir es sin duda el germen que mueve la posibilidad de un cine político. No obstante, es una pregunta que habitualmente responde a lógicas logo-antropocéntricas. En ese sentido, el movimiento que intente llevar adelante en Los (De)pendientes está marcado por un deseo paradojal de afirmar la pregunta por un pueblo y su porvenir en diferentes direcciones al mismo tiempo. Para una matriz perceptiva de hábito, es un filme que hace una relectura histórica. Para una matriz perceptiva, que podríamos llamar de cosmogenetica, es un filme que apela al acontecimiento.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2017: WOCHE DER KRITIK

By Tara Judah

During the Berlinale the two exist together, alongside but outside of the official festival. Conceived of in 2014, by the German Film Critics Association, Woche der Kritik was born from a frustration with the industry. Calling on critics to take up activism in academic pursuit, they wrote and circulated a manifesto before launching the now established programme of annual screenings and discussions.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2017: ULYSSES IN THE SUBWAY DE MARC DOWNIE, PAUL KAISER, FLO JACOBS, KEN JACOBS

By Tara Judah

For me, the affect of 3D holds a specific fascination, as it constructs real life dimensionality (between the viewer and the surface of the screen) from the images (the (re)presentation of something that exists) to create cognitive and theoretical interpretation. So, while immersion may be one way to talk about the affect of 3D, so too might the relationship between the aesthetic pursuance of the ontology of what it (re)presents: an historical, indexical real.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2017: IMPACT, OR CINEMA-GOING

By Tara Judah

Amidst the festival buzz of the Berlinale, a new cinema has opened in Berlin: w o l f Kino. With two small screens (between 40-60 seats each), a stylish bar and a multi-purpose studio space that accommodates a screen and temporary projection set up, w o l f announced itself while the majority of its industry players were ferreting about Potsdamer Platz.

READ MORE »
Video essays

VIDEOFILIA (AND OTHER VIRAL SYNDROMES): A VIDEOESSAY

By Mónica Delgado

Beyond the power of technology and its control over the libido of teenagers that is posed in Videophilia (And Other Viral Syndromes), it seems that Peruvian filmmaker Juan Daniel Molero also proposes a reading about the consequences of this type of “infection” from female guilt and repression.

READ MORE »
Artículos

IMAGEN DE CARACAS (1968): VANGUARDIA Y POLÍTICA EN DEMOCRACIA

Por Pablo Gamba

Imagen de Caracas fue en su momento “el más grande esfuerzo de integración de las artes realizado hasta el presente” y continúa siendo “la experiencia audiovisual más importante realizada en Venezuela”. La primera es una opinión de quien fue su director general, el promotor cultural Inocente Palacios (citado por Carmen Luisa Cisneros); la segunda de Marisol Sanz, quien participó en la investigación más relevante que se ha hecho sobre el tema.

READ MORE »
Cine latinoamericano

UNA CONVERSACIÓN CON JUAN SOTO

Por Mónica Delgado

El cineasta colombiano Juan Soto se ha revelado en estos últimos años como un autor de la intimidad y el diario fílmico. Intimidad entendida como espacio pleno de relación de un personaje con su entorno, a través de una reflexión desnuda que va interpelando sentimientos, memorias y dudas. También el cine de Soto en un cine del desplazamiento, de seres que sin ser desarraigados -porque de alguna manera aparece un deseo del regreso- nos permiten ver sus realidades en tierras ajenas, nuevas, que abrigan nuevas miradas de lo cotidiano.

READ MORE »