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Staff

cine peruano

LOCARNO 2024. ENTREVISTA A KLAUDIA REYNICKE :“AL DIRIGIR A MIS ACTORES, LES HABLO DE BAILES, EN VEZ DE MOVIMIENTOS”

 Por Libertad Gills

Luego de un exitoso recorrido por Sundance y Berlinale, donde recibió un premio, este jueves 8 de agosto se proyectará Reinas, la nueva película de Klaudia Reynicke, en el Festival de Locarno, Suiza. Días después, el film tendrá su estreno en Perú, en el Festival de Cine de Lima, seguido de su estreno en salas el próximo 22 de agosto. En esta entrevista, conversamos con Reynicke sobre su nuevo film, en relación con Love Me Tender, película que precede Reinas y que tuvo su estreno en Locarno en 2019. Ambas películas tratan sobre personajes en momentos de crisis familiar e individual, donde se hace necesario –por no decir urgente– hacer un cambio para continuar viviendo.

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Críticas

LOCARNO 2024: PUNTER, THE CAVALRY Y SOLEIL GRIS

Por Mónica Delgado

En este texto nos detenemos en tres cortometrajes de la sección Concorso Internazionale, que incluye veinte trabajos diversos en formatos y géneros, provenientes de Alemania, Bélgica, Canadá, EEUU, Estonia, Grecia, Francia, Irán, Lituania, Malasia, Reino Unido, Rumania, Rusia, Sudáfrica o Tailandia. Se trata del drama Punter de Jason Adam Maselle, la animación Soleil gris de Camille Monnier, y el documental The Cavalry de Alina Orlov.

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Cine latinoamericano

EL CANTO DE LAS AMAPOLAS DE PAULA GAITÁN

Por Mónica Delgado

En El canto de las amapolas, una habitación se vuelve un dispositivo para contener la memoria. Paredes blancas, un ventanal, cortinas blancas, algunas fotos, algunos muebles como un espacio donde la memoria adquiere un ordenamiento, ya que es preciso contenerla, generarle límites, sostenerla dentro de su propia fragilidad o tensión. La habitación como entorno para modelar una parte de memoria. Allí, la misma cineasta Paula Gaitán se deja apenas mirar desde la cámara que la encuadra, en un juego de simulación de observación mientras se construye a sí misma dentro del plano que ella misma propone. No se trata de que como espectadores la miremos, sino de pensar como ese ser que es reanimado, la madre ausente, se configura como un posible veedor, que la asculta mientras filma sentada en una silla, desde algún rincón de esa habitación.

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Cine latinoamericano

LA LAGUNA DEL SOLDADO DE PABLO ÁLVAREZ-MESA

Por Mónica Delgado

Un Simón Bolívar reencarnado en una voz da inicio a lo que podríamos llamar la extensión del cuerpo de un poema. “Mi delirio sobre el Chimborazo”, poesía atribuída al libertador de América y escrito entre 1822 y 1823, es reanimada desde la observación de una montaña, como una activación fílmica y sonora del pasado en el presente. En estos primeros minutos de La laguna del soldado (Colombia, Canadá, 2024), una voz en off (la del cineasta colombiano Camilo Restrepo) lee el poema entero- como si se tratara del mismo Bolívar- replicando el espíritu pleno de este romanticismo del pasado, y que doscientos años después se escucha como un acto de resistencia ante la pérdida de admiración y adoración de un mundo natural y de deidade

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Cine latinoamericano

MUESTRA DE CINE DE PUEBLOS ORIGINARIOS Y AFRODESCENDIENTES: TRES CORTOMETRAJES

Por Ofelia Ladrón de Guevara

La Muestra de Cine de los Pueblos Originarios y Afrodescendientes se llevó a cabo del 8 al 14 de julio de 2024 en el Zócalo de la Ciudad de México y en salas de la Cineteca Nacional de las Artes. Los nueve filmes se distribuyeron en distintas sedes del país, así como a través de televisoras públicas, y vía web, como nuestrocine.mx y la plataforma de IMCINE, y que se dio del 7 al 31 de julio. Se trata de un evento histórico, pues nunca antes se había realizado una muestra en la que distintas obras dialogaran entre sí, presentándose en el espacio público —con proyecciones en el Zócalo— y acompañadas de una conversación continua sobre el quehacer cinematográfico.

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Eng

THE CURSE OF SILENCE: NEGU HURBILAK

By Nicholas Vroman

Negu Hurbilak (Spain, 2023) opens with an epigram from the song of the same name by Mikel Laboa and Xavier Lete. Laboa and Lete were leaders in the 1960s cultural and political movement to gain political autonomy, if not independence from Spain – and to reclaim Euskara (the Basque language) as the legitimate idiom and voice of the Basque people. Under the aegis of Ez Dok Hamairu, along with along with musicians Benito Lertxundi, Joxean Artze, Jose Angel Irigarai, Lourdes Iriondo and other artists and cultural workers, they made music and produced events that flew in the face of Franco’s cultural repression, which effectively outlawed the use of Euskara in official, public and even, written discourse.

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Críticas

FESTIVAL ECRÃ 2024: ‘THE SUNS TONGUE’ Y ‘A ESPERA RECLUSA PERANTE AS MONTANHAS’

Por Mónica Delgado

Luego de las condiciones para la exhibición surgidas en pandemia, aún quedan festivales con ediciones híbridas. Lo que fue una promesa de accesibilidad, quedó en utopía ante el retorno, aún más limitado, de ediciones presenciales. Poco a poco, considerar la opción de películas en línea se ha ido disipando ante la continuidad de los festivales como espacios presenciales de encuentros, de conversatorios, talleres, masterclasses y laboratorios, y demás aspectos de socialización y networking.

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cine peruano

OUTFEST 2024: SOBRE ‘CHICA’, ‘¿ERES FELIZ?’ Y ‘NATIONAL PRIDE’

Por Benji Porras

En el octavo día de la 24º edición del Festival de Cine gay-lésbico-trans-bi queer, Outfestperú, se proyectaron diez cortometrajes de diferente temática y factura. Del total, la mitad de las cintas fueron peruanas y la otra mitad, internacionales. Y aunque uno sale no muy satisfecho con los criterios de programación, ya sea por que algunos trabajos tienen guiones clichés, sonido deficiente o, sobre todo, narrativas chatas; vale la pena comentar aquellas obras que escapan a estos problemas.

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Artículos

SOBRE EL DOCUMENTAL ‘PIROTECNIA’. LA IMAGEN, UNA GUERRA PERDIDA

Por Benji Porras

El ensayo-documental Pirotécnia (2019) de Federico Atehortúa Arteaga contiene una premisa tan atrapante como ambiciosa. Por un lado, plantea un vínculo casi directo entre los crímenes de falsos positivos en su país y una tradición de representación de la violencia que data desde los inicios del cine en Colombia. Y por otro, sugiere una conexión entre todo lo anterior y el mutismo que sufre su madre, lejos de la guerra, sin explicación médica y bajo la sospecha de ser “fingido”. Fotografías de inicios del siglo XX, fragmentos de películas del cine mudo, partidos de fútbol, guerrilleros y videos caseros de las últimas tres décadas son intercalados a lo largo de toda la película. Existe una especie de zapping que nos expone continuamente a diferentes texturas videográficas y temáticas. Al mismo tiempo, todo el material está hilado por una voz en off que a veces nos expondrá su tesis sobre la función representativa de la imagen; y otras, sobre su drama familiar. 

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(S8)

[S8] MOSTRA DE CINE PERIFÉRICO 2024: IMPRESIONES SOBRE PROGRAMA ‘SINAIS LATINOAMÉRICA’

Por Mónica Delgado

La reciente 15ª edición del (S8) de la Mostra de Cinema Periférico, realizada cada año en A Coruña, incluyó una nueva sección denominada Sinais Latinoamérica, que como indica el título, se centra en mostrar algunas obras de la región. La mostra siempre ha incluido selecciones de artistas y cineastas latinoamericanos a lo largo de sus ediciones, como lo fueron los focos dedicados a Brasil (con trabajos de Marco Bertoni, Paula Gaitán o el Duo Strangloscope), los programas con trabajos de la peruano-canadiense Madi Piller, la mexicana Azucena Losana, la chilena Jeanette Muñoz, los argentinos Pablo Marín, Pablo Mazzolo o Benjamín Ellenberger, entre otros; sin embargo, con la decisión de contar de ahora en adelante con un espacio al cine experimental latinoamericano, se abre una oportunidad de visibilidad y de valoración al trabajo que se realiza en América Latina.

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