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Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2025. LUNA ROSA: LA 7ª ASCENSION DE ATABEY DE OMAR RODRIGUEZ-LOPEZ

Por Mónica Delgado

El artista puertorriqueño Omar Rodríguez-López, conocido por su trabajo como músico en Mars Volta y At the Drive-In, acaba de estrenar un nuevo largometraje en el marco del 54º Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Su fama como músico alimentó el acercamiento de muchos jóvenes a sus primeros films, entre ellos The Sentimental Engine Slayer (2010), El divino influjo de los secretos (2013) o Amalia (2018), convertidos ya en objetos de culto y evidencia del interés del cineasta por algunos tópicos del cine de género (sobre todo ciencia ficción) y de la serie B.

2025.02.02

Críticas

ROTTERDAM 2025: PROGRAMA DRAWN & QUARTERED

El programa Drawn & Quartered reúne dos cortometrajes, uno de Inglaterra y otro de EE.UU. sobre dos territorios colonizados y sobre subjetividades de resistencia, desde la mirada de dos realizadoras no pertenecientes realmente al territorio abordado, pero que brindan un acercamiento geopolítico y sensible desde precisamente esa distancia. Ambos trabajos mantienen un parentesco en la dimensión etnográfica, puesto que se acercan a su “objeto” de estudio desde la tesis y desde la conceptualización de una problemática sobre comunidades o sujetos en tensión.

2025.02.01

Críticas

ROTTERDAM 2025: CAST OF SHADOWS DE SAMI VAN INGEN

Por Mónica Delgado

Robert J. Flaherty, uno de los referentes del cine documental en la historia del cine, ha estado presente en varias ediciones recientes del Festival Internacional de Rotterdam. Por ejemplo, en 2023, se recuperó Moana with Sound (EE.UU., 1980), una actualización del clásico subvalorado del cineasta estadounidense, realizado en 1926, y que fue “sonorizado” por su hija Monica Flaherty.

2025.01.31

Book & DVD reviews

DE CŒUR À CŒUR. L’ŒUVRE DE MARC HURTADO: EL CINE COMO ÉXTASIS

Por Robin Vaz* Nacido en Rabat en 1962, Marc Hurtado es una figura clave de la escena musical y cinematográfica underground. En 1977, fundó

2025.01.13

Críticas

CROSSROADS 2024: ULÍA, ELEPHANT’S FOOD, BISAGRAS, NOMATITUDE, BOUNDARY EXERCISE, CLOUD FILM, TODAY IS A VERY SPECIAL DAY SOME-TIMES Y WIND

Tras casi quince años de trabajo, este 2024, la edición de CROSSROADS, bajo la curaduría del cineasta experimental Steve Polta, reunió una serie de programas, de los cuales dos fueron online. Y en este texto damos cuenta del programa Online Echo 1, que concentró ocho cortometrajes: ULÍA #1 (2024) de Laura Moreno Bueno, Elephant’s Foot (2023) de Ellie Vanderlip, Bisagras (2024) de Luis Arnías (Venezuela), Nomadtitude (2021) de Zulaa Urchuud (Mongolia), Boundary Exercise (On Perambulation) (2022) de Elizabeth M. Webb, cloud film (2024) de Tristen Ives, TODAY IS A VERY SPECIAL DAY, some-times (2023) de Matt Whitman (US) y Wind (2023) de Mike Hoolboom.

2025.01.13

Cine latinoamericano

HIJA PRÓDIGA (PRODIGAL DAUGHTER) DE MABEL VALDIVIEZO

Por Mónica Delgado

La cineasta y artista visual peruana Mabel Valdiviezo, radicada en San Francisco, propone en su documental Hija Pródiga (Prodigal daughter) una vía de retorno hacia la figura materna. Tras vivir más de 16 años en EE.UU, la cineasta regresa al Perú para reencontrarse con su familia, a quien no ve ni se comunica desde los noventa. A pesar del anuncio del retorno, de la preparación del equipaje, no es un film sobre una grata sorpresa o sobre una reaparición, sino más bien se trata de un viaje interior y un recorrido introspectivo hacia la madre, como parte de un proceso creativo, artístico y, a la vez, íntimo, en una peculiar fusión de arte y vida.

2025.01.11

Artículos

MÉXICO: EL FESTIVAL QUE ESTABLECE CONCEPTOS PARA LA REFLEXIÓN SOBRE EL CINE DE BARRIO

Por Jacobo del Castillo y Sergio Zapata

Entre el 20, 21 y 22 de noviembre, en el marco del VI Festival de Cine de Barrio (FECIBA), se desarrolló la primera edición de “Alrededor del fuego. Charlas para los nuevos terceros cine”, espacio en el que nos dimos cita estudiantes, comunicadores, videastas, críticxs, realizadorxs, cineclubistas y exhibicionistas, para conversar en torno a la pertinencia de algunas interrogantes planteadas hace cincuenta años desde los terceros cines latinoamericanos, en el contexto actual de los cines de barrio

2025.01.09

Round up/ list

DESISTFILM 2024: 10 FILMS EXPERIMENTALES DESTACADOS

Por desistfilm

Este 2024 no hemos invitado a nuestros aliades y colaboradores a participar en nuestras usuales listas de fin de año, necesidad que emprendimos desde 2012. Una decisión que nos entristece, ya que era una manera de seguir generando correspondencias entre sensibilidades, cinefilias, militancias y posiciones en un entorno donde se suelen repitir y exaltar los mismos films de las hegemonías. Sin embargo, prometemos convocarlas a futuro, ya que en las ausencias sentimos que podemos seguir entregando tiempo, cuidado y fascinación al cine que más nos motiva, y que más nos hace comprender nuestra propia existencia como revista ante el avasallamiento e inmediatez de las redes sociales y el streaming.

2024.12.30

Críticas

NOTAS DESDE LA HABANA: ALGUNAS FORMAS QUE TIENEN LAS ESTRELLAS

Por Valentina Giraldo

Sobre estas manos que escriben, quedan todas las señales de las películas vistas. Del cine tembloroso que de desechos y tristezas pareciera a veces alimentarse. La película aparece mostrándome su cuerpo de semilla: las instituciones que rodean al cine normalmente me aterran y las comunidades de ternura que este mismo gesta, me conmueven (todas estas palabras no son mías, sino de mis amigxs, nuevxs y viejxs que estos días dejaron). Películas que no fueron proyectadas, banderas de Palestina colgadas a la salida de una sala de cine. Caminar mucho, un frente frío, confundirse con los horarios de los cines y de repente ¡pam! Entré tarde y por equivocación a la película que no era.

2024.12.18

Eng

IN ME THERE IS THE INTRUDER: ON CLAIRE DENIS AND JEAN-LUC NANCY’S L’INTRUS

By Vedant Srinivas

To watch Claire Denis’ L’intrus is to undergo a slow contamination. What contaminates is not something concrete or knowable but contamination itself, its ever-present possibility and threat. Denis’ elliptical approach to filmmaking is well known to those familiar with her body of work. And yet, there is something dangerously porous about L’intrus, an openness that belies all attempts at mastery, much like the wind —arguably one of its principal characters— that susurrates across Denis’ film, unconstrained and free.

2024.12.17