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Artículos

MILISUTHANDO: CORTES Y UNIONES CINEMATOGRÁFICAS PARA ACERCARSE A LOS ANCESTROS

Por Daniel Tamayo Uribe

El individualismo es parte del “espíritu de la época” que nos hace creernos seres con una esencia original arrojada al mundo y a la deriva. Pero es igualmente parte de este espíritu sentirse, o querer sentirse, parte de algo más grande, usualmente alguna forma de colectividad. Nos sentimos como una hoja poderosa que navega por el viento o como una que se mantiene conectada a las ramas y captura energía lumínica para todo el árbol. Pasa mucho que nos vemos entre las dos posiciones foliáceas. Ese es mi caso, más desprendido en el viento. O al menos así lo veía sin duda alguna hasta que me topé con Milisuthando.

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Cine latinoamericano

A PARTIR DEL FILM DE NELSON CARLO DE LOS SANTOS ARIAS: EL FALSO REINO MALDITO DE PEPE Y AURELIANO

Por Daniel Tamayo Uribe

El cine, como en este caso, nos permite volver sobre la muerte, reproducir el evento definitivo. Pepe, como parte de la ficción, nos pudo relatar el trayecto hasta su muerte. Una en un lindo día en que el asesinado y los asesinos ya sabían qué iba a suceder. Destino inexorable. Por más que volvamos, sigue siendo la misma película. Ciclo que no cesa de repetirse, dice Pepe. De lo irrepetible en cuanto no hay segunda oportunidad dice el pergamino que lee Aureliano. En uno y otro caso, al final de las obras, el pasado ni el futuro pueden cambiarse.

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Cine latinoamericano

NATALIA SANTA SOBRE “MALTA”: “LO MÁS BELLO DE LA ESCRITURA ES PODER ENTENDER A OTRAS PERSONAS DESDE LUGARES DISTINTOS”

Por Alberto Acuña Navarijo

Mariana, una chica en sus veintitantos años, se despierta en la casa de un desconocido. La noche anterior flirteó con él en algún bar de Bogotá y por la facilidad y ligereza con la que abandona el lugar, cualquiera puede intuir que nunca más lo volverá a ver. Rutina de ocio nocturno y sexo casual para posponer indefinidamente el confrontamiento con sus fracturas más profundas, relacionadas con la ausencia paterna y la incomunicación con su madre. Se trata de la película colombiana Malta (2024), segundo largometraje de la directora y guionista Natalia Santa.

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Críticas

LA CHAMBRE D’OMBRES DE CAMILO RESTREPO: INTERIORIDADES DE UN ENCARGO

Por Mónica Delgado
En esta edición 2024 del festival de Cali, La Chambre d’ombres (El cuarto de sombras, Francia, 2o24), el reciente film del colombiano Camilo Restrepo era el film de encargo más de encargo de todos dentro de la programación. Estrenado en el Festival Cinéma du réel, esta película de un poco más de una hora surgió gracias a una propuesta de Elías Querejeta Zine Eskola, un nuevo centro de formación en cine que se ha posicionado en muy poco tiempo como un referente de la creación y producción audiovisual, sobre todo para muchos cineastas latinoamericanos.

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Artículos

C’EST PAS MOI DE LEOS CARAX: REGRESO AL OJO INTERIOR

Por Mónica Delgado

En C’est pas moi (No soy yo, en español), Leos Carax realiza una actualización del ingreso al ámbito del ojo interior al inicio de su mediometraje. Luce echado en una cama, boca abajo, durmiendo, sin embargo está escribiendo algo en una pizarra, palabras o frases sueltas, inconexas. Dormir no lo inhibe para una de las tantas prácticas para el surgimiento del inconsciente: la escritura automática, herramienta básica propuesta por el surrealismo en su famoso manifiesto publicado justo hace cien años. Carax, cual Breton subyugado por la capacidad de escribir mientras se duerme, marca la posición de lo que veremos en los próximos minutos. La captura de un sujeto por las fauces del insconsciente.

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Q&A

SOFIA BOHDANOWICZ Y ‘MEASURES FOR A FUNERAL’: EL CINE QUE ALIMENTA FACETAS DE INVESTIGACIÓN

Por Ryan Akler-Bishop

Los largometrajes de Sofia Bohdanowicz giran en torno a Audrey Benac (Deragh Campbell): un alter-ego ficticio y receptáculo que explora los legados familiares y matrilineales de la propia Bohdanowicz. Su última y más costosa película Measures for a Funeral comienza con una petición de la madre moribunda de Audrey. Pide a su hija que incinere sus cenizas junto a un violín familiar tricentenario. Este drama de duelo se envuelve en una narrativa académica, que sigue la investigación de Audrey sobre la violinista canadiense Kathleen Parlow -tutora del abuelo de Audrey/Bohdanowicz-, y su posterior puesta en escena del largamente perdido «Opus 28»: un concierto compuesto para Parlow. La película es una exploración de la relación entre historia y estética, una fabulación crítica nacida de las limitaciones del archivo y un metatexto profundamente personal. Como broche final de su ciclo Audrey, la película es a la vez una gran culminación de la última década de cine de Bohdanowicz y un audaz salto adelante.

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Artículos

UN JUEGO DE PACIENCIA: SOBRE LA CUALIDAD TEMPORAL EN EL CINE DE DAVID GATTEN

Por Francisco Rojas

Si el cine es el arte que más relación tiene con el tiempo, o la ilusoria manipulación que realizamos en él–puesto que el cine no moldea el tiempo, más bien, utiliza la duración para generar sensaciones que pueden o no afectar la forma en que experimentamos el tiempo–, el cine de David Gatten puede que esté en el escalón más alto entre los artistas que entienden la imagen movimiento como imagen tiempo. Es probable que James Benning sea el primer ejemplo que se le vendría a la mente a cualquiera debido a su relación con el paisaje y la duración de un plano como marca registrada, sin embargo, Gatten no establece cuánto debería ser la duración de un paisaje, sino más bien que su cine construye otro tipo de tiempo. El tiempo en interiores, el tiempo de una habitación: la experiencia temporal individual.

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Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: MAST-DEL DE MARYAM TAFAKORY Y SENSITIVE CONTENT DE NARGES KALHOR

Por Mónica Delgado
La segunda edición del Tramway Film Festival, que se realiza anualmente en Varsovia, incluyó en su programación dos obras de años recientes provenientes de Irán, en sintonía con algunas problemáticas de violencia que han sacudido ese país a partir de las protestas de mujeres contra la República Islámica. Las dos obras están dirigidas por cineastas de la diáspora, mujeres cineastas que viven, trabajan y crean fuera de su país, una en Reino Unido, y otra en Alemania, pero que se mantienen involucradas desde sus trabajos con una lucha contra las representaciones de las políticas de represión y violencia hacia las mujeres y diversidades.

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Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: NIGHT SHIFT, SAUNA DAY Y LA PANADELLA

Por Mónica Delgado

Resulta destacable que esta segunda edición de Tramway Film Festival se mantenga el perfil que promueve “un cine de arte y ensayo consciente, original e innovador”, y que acerque obras de Latinoamérica poco conocidas y vistas en panorama en esta parte de Polonia, otrora sede de un cine experimental referente en décadas atrás. Por lo pronto, colaboramos con su proyecto de promotor de un cine diferente y aún con pocas posibilidades de exhibición, pese a la sensación de accecibilidad y democratización que permite el Internet, el streaming y las redes sociales.

A continuación, nos detenemos en tres cortometrajes vistos en su sección Cineverso, y que este año consistió en una selección de doce obras, de las cuales ocho fueron estrenos en este país: Night shift de la dupla Kayije Kagame y Hugo Radi, La Panadella de Joel Jiménez y Sauna day de Anna Hints y Tushar Prakash.

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Cine latinoamericano

FUGA DE MARY JIMENEZ Y BÉNÉDICTE LIÉNARD

Por Mónica Delgado

Con estreno en Perú durante el Festival de Lima, el reciente trabajo de la dupla formada por Mary Jiménez y Bénédicte Liénard coloca en su título, Fuga, un indicio de las características expresivas que utilizarán a lo largo del film para construir un universo visual y sonoro particular. Tomando como punto de partida la acepción musical de la palabra fuga, como espectadores asistimos al encuentro con el pasado de un personaje en un proceso de luto, que se ubica como un sujeto que va siendo percibido desde diversas variaciones y tonalidades. Como la fuga musical, este mismo personaje va a ir presentando ligeras variaciones, ritmos o densidades, no de personalidad, ni del argumento que lo enmarca, sino desde la posibilidad que implica “practicar” el recuerdo y la memoria, jugar con los tiempos y con los espacios y con las puntuales rememoraciones de un amor perdido.

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