Por Mónica Delgado
Desde la premisa fundamental, “lo personal es político”, la cineasta serbia va extrapolando momentos de la historia movilizadora del comunismo para confrontarlo con las ausencias y olvidos que siguieron ubicando, pese a la utopía, a las mujeres a un lugar periférico, secundario, sin agencia.
Por Joselyne Gómez
En el acto de mirar, aquel que mira posee el ojo de la libertad, uno que se permite dosificar las imágenes y constituir a su voluntad lo que tiene enfrente, por lo que supone a su vez un acto violento para aquel que es mirado, pues lo sitúa en un lugar vulnerable. La cineasta Mercedes Gaviria Jaramillo explora este juego de miradas en su ópera prima Como el cielo después de llover (2020), vista en la reciente edición del Festival de Cine de Cali.
Por Mauro L. Rivera Muñoz
Una película que en años recientes no solo dejó permear lo salvaje, sino que por la forma en que lo presentó alcanzó una dimensión casi sobrenatural es Zama (Lucrecia Martel, 2017), cuya inolvidable escena de la llama profundizó el sentimiento de frustración y desmoronamiento emocional y mental del protagonista, ya que con esta irrupción logró materializar algo tan esquivo como la indiferencia del universo ante las preocupaciones humanas.
Por Camilo Valencia Serna
Tantas almas es el primer largometraje de ficción del reconocido documentalista colombiano Nicolás Rincón Gille. En el filme se narra el viaje de un humilde pescador en busca de los cuerpos de sus dos hijos varones. La historia se inicia con José de vuelta a casa tras una larga jornada de pesca. Sin embargo, se ve obligado a pasar la noche en la ribera, pues un retén paramilitar pone en riesgo su seguridad. Al amanecer, José llega a su casa y se encuentra con la terrible noticia de que sus hijos fueron asesinados por las AUC, las Autodefensas Unidas de Colombia.
Por Laura Indira Guauque Socha
Teniendo como vector de indagación las preguntas: ¿cómo se retrata el cuerpo?, ¿cómo se mediatiza el cuerpo?, son objeto de análisis y reflexión dos documentales colombianos: Balada para niños muertos (2020) del director caleño Jorge Navas y En tránsito (2019), dirigido por Liliana Hurtado y Mauricio Vergara ; los cuales hacen parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cali (FICCALI), en su 12° edición.
Por Julián Cortés Torres
Los autocines han generado un interés por parte de diversos espectadores, pero no sé si realmente puedan remplazar la experiencia de la sala de cine. Y por otra parte, los espacios que se han expandido al mundo digital (que son sobre todo festivales y cinematecas), han tenido igualmente una buena acogida. Si estos espacios han funcionado bien, ¿significa entonces que no hacen falta las salas?
Por Cristian García
(…) existe un tipo de figura de culto que para los estándares actuales podría considerarse un cliché, y es la del “artista torturado” o “artista maldito”, un arquetipo de autor que goza de talento, sea éste reconocido o no, y cuya vida se determinará por las tragedias e injusticias que eventualmente lo llevarán a una muerte tempranera.
Por Melissa Mira Sánchez
Las mil y una de Clarisa Navas propone, entonces, una reflexión alrededor de los vínculos de amistad y amor no normativos, y de las dinámicas sociales de aceptación de la diferencia, tanto en el entorno familiar, donde hay un juego entre la comprensión y el establecimiento de límites, como en una escala más amplia en la que prevalecen los convencionalismos.
Por Mónica Delgado
Es inevitable asociar El tiempo perdido (2020), el nuevo film de la argentina María Álvarez con The Joycean Society (2013) de la española Dora García. En ambos trabajos hay una exploración y seguimiento en un periodo de tiempo a un grupo de lectores y lectoras mientras desmenuzan obras capitales y mastodónticas de la literatura.
Por Mónica Delgado
La competencia internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata incluyó en su competencia internacional 2020 varias películas de cineastas mujeres debutantes, y que tienen como protagonistas a jóvenes también mujeres en historias familiares, aunque diferenciadas por el tratamiento y contexto.
Director: Mónica Delgado Ch.
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