Por Mónica Delgado
Hace algunos días se realizó una nueva edición del Festival des Cinémas Différents de París con una pareja y notable selección de trabajos, sobre todo estrenos, algunos de ellos como evidencia de la sensibilidad pasada por el filtro de los tiempos de pandemia.
Por Mónica Delgado
En Memby, el primer trabajo del brasileño Rafael Castanheira Parrode, se ensaya una estética del origen. Es la puesta en marcha hacia una resolución existencial, de preguntas capitales sobre la naturaleza del orden cósmico, y de un sentido ético sobre la percepción del entorno desde la mitología de la creación. Pero esta construcción de un imaginario fundacional no está propuesto desde cualquier perspectiva, sino desde una que se arroja a la luz desde un territorio específico, desde la tierra, lo femenino y la Amazonía.
Por Malena Martínez
Miss Marx de Susanna Nicchiarelli fue estrenada en Viena simultáneamente en diez salas de cine que conforma la red de exhibición del Festival Internacional de Cine Viennale. ¿Por qué se ha elegido una película tradicional de época, de narrativa lineal y sin remarcable propuesta estética como película inaugural? Porque estamos en la época de las relecturas de la historia y es más que necesario dejar oír todas esas voces opacadas ante la resonancia de la de “los padres de la historia”.
Por José Sarmiento Hinojosa
Escribo sobre dos películas de 2020, decididamente diferentes entre sí, pero que comparten un elemento común, que las hace excepcionalmente buenas. Ambas me impulsaron a escribir un artículo (en esta serie de diálogos imposibles entre películas que planeo hacer): se trata del documental de danza / coreografía Shelly Belly Inna Real Life de la cineasta, bailarina y coreógrafa argentina Cecilia Bengolea y de 80.000 ans, una película de ensueño en pantalla dividida de la francesa Christelle Lheureux.
Por Mónica Delgado
La figura del cargador en el cine peruano, como en algunos films latinoamericanos, estuvo al servicio de un imaginario en contra de la opresión y en pos de generar conciencia sobre estructuras sociales sostenidas en relaciones de poder económicas, sociales o étnicas. Con la intención de la denuncia, dos cortos emblemáticos de los setenta hicieron del cargador un icono de aquello que estaba mal en el país: personas sometidas a la explotación de sus propios cuerpos como síntoma de un olvido estructural e institucional.
Por Mónica Delgado
La sección de cortos en los festivales permiten medir el pulso de nuevos cineastas, pero también sobre qué se viene esbozando desde este formato en sus sensibilidades generacionales y abordajes, tanto desde las ficciones como desde los dispositivos documentales. La selección oficial de cortometraje latinoamericano del reciente Festival Internacional de Cine de Valdivia recogió algunas trabajos ya mostrados en Marsella o Vancouver, además de varios estrenos mundiales. En este texto analizo algunos.
Por José Sarmiento Hinojosa
Esta noción de sublimidad kantiana, inmanente solo a la naturaleza y donde el hombre se ve confrontado a su insignificancia, este sentimiento de recolocarse frente al mundo ante la imposibilidad de alcanzar lo verdaderamente sublime por medio del arte, se transpone de manera notable en los últimos dos trabajos de Sigfried A. Fruhauf y Stefano Canapa.
Por Mónica Delgado
Tras su paso por el FID Marsella, Pajeú (2020) es el primer trabajo en solitario del cineasta Pedro Diogenes, quien ya había hecho largometrajes en colaboración con Luiz Pretti, Guto Parente o Ricardo Pretti. Sin embargo, es posible identificar en esos films, a partir de Pajeú, algunos motivos de la marca de este joven cineasta, cuyo cine transita dentro de los códigos del fantástico o del cine underground, pero como estructuras de estilo para profundizar sobre algunos estados de la historia y mentalidad brasileña.
Por Mónica Delgado
En estos días también se viene desarrollando la 9° edición del Festival Internacional de Cine de Curitiba Olhar de Cinema, que en este 2020, como suele pasar en estos días, tiene una nutrida edición online. Olhar de Cinema es una ventana en Brasil para el visionado del cine independiente presentado en festivales recientes, o de trabajos locales que encuentran allí un estreno y visibilidad en relación a otros films de la región.
Por Mónica Delgado
En la competencia internacional del reciente Festival de Cine de Valdivia 2020 se presenta Mes chers espions, del cineasta ruso radicado en Francia Vladimir Léon. Estamos ante un documental de investigación y de búsqueda de archivo, pero con un componente particular: es el seguimiento de Francia a Rusia de Vladimir y su hermano Pierre, el cineasta de Biette y de Deux Rémi, deux, a las raíces familiares, con el fin de obtener respuestas sobre el pasado de espionaje de sus abuelos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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