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Staff

Críticas

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA DE JUSTINE TRIET

Por Mónica Delgado

Hay algunas claves en las películas de la cineasta francesa Justine Triet que muestran alternancias sobre la relación indisoluble entre la vida profesional y la vida personal de las mujeres. No es una generalización, pero sí una arista que la cineasta aborda desde diferentes matices, ya sea desde la comedia agridulce al thriller o al drama judicial, a partir de las realidades de sus protagonistas, mujeres europeas profesionales y de clase media. A través de una galería de personajes femeninos que aparecen en films como La batalla de Solferino (2013), Victoria (2017), Sibyl (2019) o Anatomía de una caída (2023), la cineasta también propone una cuestión en torno a la mirada de los espectadores sobre estas mujeres liberadas, a través del modo en que asumimos a sus personajes en una ruptura con una usual división sexual del trabajo y aquello que se considera como espacio doméstico desde lo femenino, asociado solamente a cuidados, crianzas y protección. Por ello, la sospecha social y estructural como una respuesta inherente a las acciones de las mujeres también es un motivo que la cineasta ausculta a través de sus obras.

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Artículos

EL HORROR PERMANENTE: A PARTIR DE CUATRO CORTOMETRAJES DE JOCELYNE SAAB

Por Mónica Delgado

A inicios del conflicto en Palestina, la Fundación Jocelyne Saab liberó en su canal de Vimeo cuatro cortometrajes restaurados por la Cinemateca Suiza, a propósito del urgente llamado al cese al fuego y de la necesidad de contextualizar una violencia que no empezó en octubre del año pasado. Este programa de urgencia consta de cuatro documentales cortos del periodo inicial en la dirección de la cineasta libanesa Jocelyne Saab, fallecida por una enfermedad en 2019. Estos trabajos reflejan la intención de llevar una realidad de guerras o injusticias a un espectador europeo, sobre todo francés, ya que algunos de estos trabajos surgen del contexto del trabajo de Saab como reportera televisiva y documentalista del mundo árabe en Francia. Los cortometrajes develan un interés por abordar las problemáticas en torno a las insurgencias y sobre la causa palestina, a sus formas de resistencia, y también para proponer una relación de la realidad con el acto mismo de filmar.

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desistfilm

DESISTFILM 2023 FILM ROUND-UP: THE LISTS/LAS LISTAS

Presentamos las listas de desistfilm 2023, con mención a los filmes más valorados vistos durante este año, gracias a la participación de colaboradores, amigos y amigas de nuestra revista. Luces en medios de un año difícil.
We present the lists of desistfilm 2023, with mention to the most important films seen during this year, thanks to the participation of collaborators and friends of our film magazine. Lights in the midst of a difficult year.

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Críticas

HOJAS DE OTOÑO DE AKI KAURISMÄKI

Por Mónica Delgado
En Hojas de otoño, la relación de los dos personajes, de Ansa y Holappa, se va construyendo desde situaciones que el mismo cine de los últimos tiempos ha dejado de lado, donde vende más el cine de la crueldad (y quizás por ello lejos de cualquier Palma de Oro). El surgimiento del amor – como pasa también en otras obras maestras como Pickpocket de Bresson- entre los dos protagonistas se va dando desde la solidaridad, la compasión, la empatía, antes que desde otro tipo de atracciones, como pasa en la mayoría de films de Hollywood que se han moldeado desde la cosificación y la vacuidad.

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Artículos

LA MIRADA INTERIOR. CERRAR LOS OJOS DE VÍCTOR ERICE

Por Mónica Delgado

A lo largo de su breve filmografía, el cineasta español Víctor Erice ha reflexionado sobre la relación del cine como mecanismo que rompe la realidad, o que la resignifica. Como afirmaba Jean Goudal en un emblemático texto de 1925 sobre el paralelismo del mecanismo del sueño y la naturaleza de la imagen en el film: “…la sucesión real de imágenes en el cine tiene algo de artificial que nos aleja de la realidad. Estas imágenes en movimiento nos engañan, dejándonos con una conciencia confusa de nuestra propia personalidad y permitiéndonos evocar, si es necesario, los recursos de nuestra memoria”.

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Book & DVD reviews

LIBRO: LA INVENCIÓN DE LA LITERATURA. UNA HISTORIA DEL CINE DE HERNÁN SASSI

Por Mónica Delgado

Hace algunos días, gracias a la iniciativa del editor peruano Víctor Ramos, se realizó la presentación en Lima de una publicación del crítico de cine y docente argentino, Hernán Sassi, en el auditorio del Centro Cultural de la Universidad de Ciencias y Humanidades. La invención de la literatura. Una historia del cine propone, a partir de sus siete apartados, una reflexión sobre la naturaleza literaria del cine. ¿Qué es lo literario en el cine? es una pregunta obligatoria para cualquier lector o lectora que se acerca al libro, y que será respondida lejos del tópico usual desde las adaptaciones o la narratología de publicaciones académicas. Es más, este es un libro que funciona como adelanto ante una siguiente investigación y publicación del autor sobre la presencia del sentido de lo literario en el Nuevo Cine Argentino.

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Críticas

FAUNA DE PAU FAUS: ARCADIA BAJO EL MICROSCOPIO

Por Nicholas Vroman

Fauna, segundo largometraje del cineasta español Pau Faus, comienza con un paisaje arcádico, algunas escenas clásicas de la naturaleza -una garza, unos patos- y, a continuación, un plano de las ramas de los árboles, moteadas por la luz del sol. Valerio, un pastor, y su perra Brisa descansan en un claro del bosque. El balido de un cordero interrumpe el momento. El pobrecito está atrapado en un gran abrevadero de hormigón en desuso, oculto entre la vegetación.

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Eng

PAU FAUS’ FAUNA: ARCADIA UNDER THE MICROSCOPE

by Nicholas Vroman

Fauna, second feature film by Pau Faus, opens with opening shots of an Arcadian landscape, a few classic nature doc scenes – a heron, some ducks – then on to a shot of tree branches, dappled by sunlight. Cut to Valerio, a shepherd and his dog Brisa taking a break in a sylvan glade. The sound of a bleating lamb breaks the moment.

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Críticas

EL VALOR DE LA MINIATURA: REFLEXIONES SOBRE ALGUNAS PIEZAS BREVES DE RICARDO NICOLAYEVSKY

Por Katy Montoya

En el marco de la reciente edición del Festival de Cine de Morelia, Ximena Cuevas realizó la curaduría de un programa de cortometrajes de su viejo amigo y colaborador Ricardo Nicolayevsky para rendir homenaje a su obra de décadas ante su reciente fallecimiento. El programa comenzó y terminó con fragmentos de su cortometraje Impromptu e incluyó una selección de cortos que realizó con sus amigos y de sí mismo entre 1982 y 1985 durante su estancia en Nueva York, titulada Lost Portraits (Retratos perdidos).

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