Por Mónica Delgado
Las últimas jornadas han ido de mal en peor, salvo el filme en tres partes de Miguel Gomes que comentaremos en su momento y de Cemetery of Splendour, ambas películas de otra dimensión en el festival. Aquí apuntes con algunas vistas entre ayer y hoy.
Por Mónica Delgado
Todos los filmes de Jia Zhang-ke remiten a su tesis principal: un capitalismo que deshumaniza. Como en sus anteriores trabajos, Mountains May Depart también refleja la reflexión del cineasta sobre la China actual, pero aquí presa del flujo transnacional, las pocas condiciones de la minería para un trabajo justo y el arribismo de los nuevos ricos, y a través de un triángulo amoroso que se convierte en drama familiar.
Por Mónica Delgado
El cineasta croata Dalibor Matani? asume que para interpretar o simplemente mostrar las consecuencias de la guerra es necesario tomar diversos puntos de vista. Su Zvizdanrecoge tres perspectivas bajo un criterio temporal, comienzos de conflicto en los Balcanes a inicios de los noventa, luego a inicio de los dosmiles y, finalmente, en 2011, no con una intención generacional, sino para hurgar en las dimensiones del odio, perdón y reconciliación. Pero también dota a sus personajes de pulsiones y reacciones extremas, celos enfermizos, violencia, resentimiento, como ruta de catarsis.
Por Mónica Delgado
Cemetery of Splendour es antes que nada un sorprendente filme de resistencia ante la intromisión violenta de la modernidad, que afecta cosmovisiones o actividades diarias como un simple juego de fútbol. Y Apichatpong Weerasethakul elige el poder del sueño como vehículo para que sus personajes comuniquen esta conexión de un mundo por recuperar.
Por Mónica Delgado
En estos días de festival, la atención ha estado en cineastas de afirmada trayectoria, unos ganadores ya de la Palma de Oro y otros que quizás se lo merezcan. Mientras algunos reportes dan como más votada a Our Little Sister de Hirokazu Kore-eda, otros han fijado su atención en dos proyectadas ayer: Mia Madre de Nanni Moretti y Carol de Todd Haynes.
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros filmes bélicos recientes, Ni le ciel, ni la terre de Clément Cogitore, concentra su tensión en lo no visible, en aquello inasible frente a la potencia física de la guerra. Una tropa francesa en el desierto de Afganistán y su intervención en un pueblo talibán es el territorio donde el cineasta sostiene todo un proceso de descubrimiento de ritos y creencias religiosas, como parte de una estrategia de guerra paralela en medio de la desesperación.
Por Mónica Delgado
Esta ópera prima parte del contexto de la masacre en Amritsar, en 1984, telón de fondo político y que apenas se hace explícito en una escena, y que da el preciso marco histórico para relacionar dos relatos en apariencia dislocados el uno del otro.
Por Monica DelgadoEn estos dos días de festival, el nivel de las películas ha estado sin sorprender; es decir, por lo menos ya sabemos con qué elementos construye un filme Naomi Kawase, de qué manías malsanas puede tratar la nueva de Yorgos Lanthimos o bajo qué nuevo influjo devela las relaciones amorosas un Arnaud Desplechin.
Por Mónica Delgado
Las casi dos horas de Son of Saul (Saul Fia) del húngaro László Nemes persigue el rostro de su protagonista, un miembro del Sonderkommando en un campo de concentración nazi, como único acto de conexión entre la cámara y el entorno de barbarie que se evita representar en su totalidad.
Por Mónica Delgado
En Il Racconto dei Racconti (Tale of Tales), Matteo Garrone alude al imaginario de un mundo de fantasía tratando de recuperar la oscuridad de los cuentos de hadas inspirados en el acervo renacentista de reyes, plebeyos, brujas y magos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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