Staff – Page 251 – desistfilm

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THE POST-PHOTOGRAPHIC IN 1951: A SECRET HISTORY

By Adrian Martin

In this text by Isou, the term ‘post-photographic’ appears often – and prophetically. And let us take in the shock of this context: Isou wrote this smack in-between the publication of André Bazin’s endlessly anthologised “Ontology of the Photographic Image” essay in 1945 and the birth of Cahiers du cinéma magazine in 1951. Bazin, even though we take him today to be the absolute defining point of mid-century European film theory, does not even rate a mention from Isou, even as an enemy to be vanquished. Yet there is no doubt that Isou sought to wipe away most of what preceded him, as well as much that would follow him. Indeed, his proposal is still a radical manifesto waiting to be fully actualised. At the very least, we should do Isou the favour of reading “Aesthetic of Cinema”, since its untimely time may well have finally come in the 21st century.

2015.03.12

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FRAMING ALTERNATE REALITIES: THREE CONVERSATIONS

Filmmakers and artists who use elements of documentary filmmaking in their work – individually, and as a community – pride themselves on being adept at traversing across underground sectors that are still largely perceived as taboo to the general society in one way or another. Usually this has something to do with sex, but not always. While some of us might fancy that we’re more sophisticated and open-minded than most, we all have our distinctive no-fly zones.

2015.03.12

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THE BALLAD Of GENESIS AND LADY JAYE DE MARIE LOSIER

Por Mónica Delgado

Los cuerpos en sus diferencias sometidos a un proceso para hacerse gemelos. La fijación por corresponder en la simetría del objeto amado y deseado. La materialidad que no logra el espejo, del acto de reconocerse en el otro, queda subvertido a un proceso físico de mímesis y difuminación del yo. La fundación de un nuevo culto al cuerpo. La técnica del cut-up como evidencia de un acto de amor.

2015.03.11

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VERTIGO Y LOST HIGHWAY: DOBLES FEMENINOS EN ALFRED HITCHCOCK Y DAVID LYNCH

Por José Carlos Cabrejo

El cine de Alfred Hitchcock trató el tema de la doblez de muchas maneras. Los personajes que interpretan Otto Kruger y Joseph Cotten en Sabotaje (1942) y La sombra de una duda (1943) respectivamente, esconden detrás de su apariencia cálida y encantadora sus lazos con un mundo sórdido y criminal. Podemos encontrar variaciones de este tipo de doblez en Psicosis (1960) y Frenesí (1972), cintas en que asesinos en serie se enmascaran detrás de la imagen de un tímido administrador de motel o de un afable verdulero.

2015.03.10

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ROMY SCHNEIDER: THE INSIDE AND THE OUTSIDE STATURE IN FRONT OF THE CAMERA

by Claudia Siefen The minute she starts talking the big myth “Romy Schneider ” starts its mesmerization. It seems strange that her voice does not

2015.03.10

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VÍCTIMAS DE SUS DOBLES: JERRY LEWIS EN EL BOTONES Y EL PROFESOR CHIFLADO

Por Mónica Delgado

Pocas veces un cineasta tomó como motivo el tema del doble de la manera como lo hizo Jerry Lewis. No solo se trató de evocar personajes bajo la inspiración de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde como lo hizo en El Profesor Chiflado, sino también desde una mera intención de la performance absolutamente física. ¿Qué más retador para un actor que interpretar a cuatro personajes distintos como sucedía en El ingenuo? ¿O hacer a la vez de artista guapo y ególatra, y luego de empleado tonto y común en El botones? Para Jerry Lewis, el motivo del doble pobló varios filmes, como Las joyas de la familia, Tres en un sofá, La otra cara del gángster y ¿Dónde está el frente?, y en todos significó gala interpretativa, de matices actorales, de mímesis permanente, lúdica e inimitable. El hombre de las mil caras.

2015.03.10

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THE TENANT DE ROMAN POLANSKI

Por Renato León

The Tenant, basada en el libro de Ronald Topor, “Le locataire chimérique” (1964), es la mezcla de las dos películas antecesoras que pertenecen a este tríptico. De Repulsión toma la paranoia de Carol Ledoux y de El bebé de Rosemary, los diversos acosos que sufre la protagonista por parte de sus vecinos, los Castevet, que pertenecen a una secta satánica. Porque eso es lo que vemos en este film de horror: los diferentes inquilinos le atribuyen a Trelkovsky una serie de malos comportamientos, tratándolo de hostigarlo hasta sacar a relucir su propia locura.

2015.03.10

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Q & A: STINE MARIE JACOBSEN

By Pamela Cohn

Direct Approach is an art project as well as a practical working method on how to talk about violence and, through memories of violent scenes in film, creatively, theoretically and practically work with the themes surrounding it. Jacobsen has collected “statements of violence” shared by several different people of all ages and walks of life here in Berlin that she’s approached and asked to participate.

2015.03.10

Q&A

Q & A: JAN SOLDAT

By Pamela Cohn

Jan Soldat’s documentary work is the purest storytelling I’ve seen in cinema. What might blur or mar this purity, at first blush, is the subject matter he tends to choose. But like many filmmakers I’ve spoken to, he uses his craft in order to search, to seek and to satisfy his own unending curiosities about his fellow human beings.

2015.03.10

Q&A

Q & A: VERONIKA LIŠKOVÁ

By Pamela Cohn

Czech filmmaker Veronika Lišková followed Daniel for one year as he introduces his family, friends, and the society in which he lives into his world living as a pedophile. An exceedingly empathetic and human-scale story, Daniel’s World captures both the public and private moments of his confessions.

2015.03.10