
UNA CONVERSACIÓN CON ALBERTO GRACIA
Por Mónica Delgado Alberto Gracia (Ferrol, España, 1978) es un perfecto representante del nuevo cine gallego, que viene cosechando buena recepción y sobre todo admiración

Por Mónica Delgado Alberto Gracia (Ferrol, España, 1978) es un perfecto representante del nuevo cine gallego, que viene cosechando buena recepción y sobre todo admiración

Por Lucas Saporosi
Pues a eso se dedica Quispe, a algo tan simple como hipnótico, al mero enfoque de rastros y paisajes, que encuentran corporeidades en personajes residuales o insignificantes de la Lima actual. Pero para hacerlo, y en esto radica nuestro trabajo, las categorías tradicionales de plano y montaje le son escuetas y totalitarias.

Por Mónica Delgado
En las películas de Lior Shamriz la imagen no se completa en sí misma, sola, sino que el cineasta se apodera de diversos juegos narrativos, propios del videoclip, de la inmediatez de las noticias televisadas, de la cámara casera, incluso del footage o del montaje tripartito y lúdico para dejar en claro que sus personajes viven en un entorno sobresaturado, de contaminación visual o donde el acto de ver “a través de” es una necesidad o deseo vital, la mediación (el internet, la tecnología) como forma importante de comunicarse.

Por Eduardo Russo
El cineasta experimental e historiador Eugeni Bonet comenta que reparó en Val del Omar a través de un ya clásico estudio de Amos Vogel, Film as a Subversive Art (1974). Allí, el autor norteamericano destacaba Aguaespejo granadino (1955) en los siguientes términos: “Una obra explosiva y cruel, de la más honda pasión: un grito silencioso, una evocación mística de las pesadillas de España. Reminiscente de Tierra sin pan, de Buñuel, logra transmitirnos un horror y una ansiedad sin nombre. Una de las grandes obras ignoradas de todo el cine mundial.”

Por Almudena Escobar López
La obra del Val del Omar forma parte de este precoz despertar que creó un nexo temporal hacia el futuro más allá del presente que le tocó vivir. Su poética se sale literalmente de la pantalla adentrándose en “las habitaciones del Duende del Espíritu” yendo hacia delante, sin mirar atrás y sin miedo a caerse por el precipicio.

Por Almudena Escobar López
La trilogía está formada por tres poemas audiovisuales rodados entre 1953 y 1961. Se trata de tres vértices que cruzan diagonalmente España, de noroeste a sudeste, originariamente en correlación rotativa, a través de un cuarto elemento o vórtice que nunca llegó a realizarse. Val del Omar no documenta, despliega, en un viaje hacia lo elemental y primigenio. El resultado es una serie de imágenes dispuestas líricamente, un análisis del espíritu inmaterial de España pensado para percibirse con los cinco sentidos.

Por Geraldine Salles Kobilanski
Mapa (España, 2012), una película-canción como la describió el propio Siminiani, es un film-diario, en el cual se exploran las reglas lingüísticas del cine a través del empleo de material autobiográfico, (re)definiendo nuevos territorios conceptuales en el cine de no ficción.

Por Mónica Delgado
Tiempo para las erecciones generales, para recordar el espíritu de Rocky Horror Picture Show de la mano de Do the Swim de Little Nell, tema que se oye en los créditos iniciales, y tiempo también para mostrar toda esa sensibilidad de la movida madrileña, concentrada en las acciones de unas mujeres libres, que sacan luz de su alma neo punk y de ribetes pop.

Por Mónica Delgado
“…creo firmemente que existe un nuevo cine gallego. Actualmente en España existen focos de creación que son parecidos por el contexto: cambio de modelo de producción, los referentes proceden de la banda ancha, acceso a la tecnología, nuevas propuestas narrativas, valoración de la intimidad. Pero no se puede hablar de un Nuevo Cine Español porque no hay contactos entre Cataluña, Madrid, País Vasco, Andalucía…”.

By José Sarmiento Hinojosa
After following illegal immigrants for three years in Calais, Sylvain George‘s work came to an initial praise among film critics: In fact,his diptych Qu’ils Reposent En Révolte (Des Figures De Guerre) and Les Éclats (Ma Gueule, Ma Révolte, Mon Nom), two films best understood as a single, individual work, were essential as pure depictions of the human factor that these wondering undocumented citizens represented, the whole issue of immigration put under a magnifying glass.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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